Paulo Figueiredo - Fotografia Criativa de Casamento - Fortaleza Ceará BR

Paulo Figueiredo Fotografia de Casamento

2009-11-20T21:53:00.004-03:00

Atenção, transferi todas as informações deste blog para o meu servidor, as atualizações serão feitas por lá, através do meu domínio:

www.paulofigueiredo.com.br

Lá continuarei divulgando as coberturas dos meu eventos sociais, onde o foco maior será na fotografia de casamento.

Aguardo sua visita por lá.

Paulo Figueiredo
Fotógrafo

Book de gestante de Tati

2009-10-12T11:26:00.019-03:00

No final do mês de setembro realizamos o book de Tatiana, grávida de 7 meses de um menino que se chamará Pedro Igor. Tudo acompanhado pelo futuro papai Igor, que era só felicidade por ser pai pela 1ª vez. Tati & Igor são nossos amigos desde 2007, quando nos conhecemos no MMI, Marriage Ministries International, um encontro de casais que busca a edificação das famílias através dos ensinamentos que Jesus Cristo nos deixou. Atualmente participam do mesmo grupo de casais no qual participamos. As fotos foram realizadas em Maranguape, no Ypark, um complexo turístico da Ypióca, onde fica localizado o Museu da Cachaça.

Book dos noivos Sophia e Tiago

2009-09-23T00:33:00.005-03:00

Passei um bom tempo sem postar aqui no blog, mas foi devido estar super atarefado com os eventos. Hoje estou colocando o book dos noivos Sophia e Tiago que casaram no dia 29 de agosto. O casal mora no Rio Grande do Sul, e tivemos que realizar o book no dia 20, praticamente a uma semana do casamento.

Já desenvolvia alguns trabalhos para a revista CHIC, do jornalista Marcondes Viana, que no começo do ano me contratou para fazer a fotografia e o vídeo de casamento de sua filha Sophia. Foi uma tarde muito divertida, onde podemos conhecer mais o casal de noivos, que ficaram super satisfeitos com o trabalho realizado por mim e minha esposa Suzana. Aqui postamos algumas fotos, e em breve postaremos as do casamento.

Esta foi a foto escolhida para o poster.

Workshop de fotografia na Casa de Cultura Alemã

2009-09-22T23:47:00.000-03:00

O evento é aberto ao público em geral, gratuito e sem necessidade de prévia inscrição

Fortaleza - O Instituto Goethe e o Serviço Alemão de Intercâmbio Acadêmico (DAAD) promovem, nos dias 28, 29 e 30 de setembro, na Universidade Federal do Ceará (UFC), o workshop de fotografia Nova Visão (Neues Sehen).

O workshop, que acontecerá na Sala Interarte, na Casa de Cultura Alemã, no Campus do Benfica, será ministrado pelo pesquisador Peter Werner Schulze, da Universidade de Mainz. É aberto ao público em geral, gratuito e sem necessidade de prévia inscrição.

O workshop será de 16h às 20h, no dia 28 de setembro, e de 11h às 13h nos dias 29 e 30. Peter Schulze ministrará uma introdução ao mundo da Nova Visão, considerado um dos estilos de fotografia mais importantes do Século XX e que se distingue pelas perspectivas incomuns da realidade.

Serão apresentadas técnicas fotográficas e métodos estéticos sobre essa visão específica da fotografia. Além da parte teórica, haverá uma oficina na qual os participantes poderão aplicar o conhecimento adquirido.

Por conta disso, é necessário que os interessados levem câmera fotográfica digital ou celular com câmera. As fotos resultantes da oficina serão expostas em seguida.

A Nova Visão foi um movimento puramente visual, iniciado na Alemanha na década de 20, conduzido por Laszlo Moholy-Nagy, professor da escola Bauhaus. O movimento propunha ver o mundo através de uma fotografia inédita, organizando a luz, vendo as coisas de uma forma nova, encontrando perspectivas estranhas, deformando o real, destruindo os enquadramentos perfeitos e mudando assim a composição das imagens. Aí entram os ângulos tortos, os plongés, contra-plongés, plano geral, montagens, fotogramas, etc. São incorporados imagens de raio x, imagens microscópicas, astronomicas e aéreas.

A câmera fotográfica ganha neste movimento um papel de descobridora, mais que de gravadora de imagens. Cria-se mesmo uma relação entre a fotografia e o desenho, devido à grande importância das luzes, sombras e formas. A influencia das artes plásticas é evidente.

Neste movimento a arquitetura e o objeto são os assuntos mais fotografados. A obra que talvez tenha mais importância dentro deste movimento é a de Albert Renger-Patzsch, O Mundo é Belo. O movimento atinge seu ápice em 1929, com a exposição Film und Foto (FIFO), também na Alemanha.

Maiores informações com o Prof. David Freudenthal, da Casa de Cultura Alemã - (85) 3214 4032 / 9677 5717.

Ensaio dos noivos Erica & Fabiano no hangar do Aeroporto

2009-09-03T07:33:00.008-03:00

Os noivos Érica & Fabiano foi uma indicação da Denise, irmã do noivo, que atualmente mora em Portugal, e na na época em que morava em Fortaleza, participavam do nosso pequeno grupo de casais da IBC. O noivo Fabiano vai nos contar aqui no blog um pouco da história deles, que se conheceram nos cultos dominicais da Igreja Batista Central de Fortaleza (IBC).

"Sou suspeito para contar, mas nossa história foi muito linda. Tudo começou na Igreja Batista Central de Fortaleza. A Érica sempre sentava do lado esquerdo perto da piscina, e eu também. Como a carne é fraca, as vezes me via paquerando com ela, dava até um peso na consciência por estar fazendo isso em plena Igreja. Mas Deus é misericordioso e ao invés de me castigar, fez foi juntar nós dois. Hahaha. Deixa eu contar como foi.

Minha mãe sempre ia aos cultos comigo e também achava a Branquinha "só o filet" para mim, e passou a fazer parte da torcida organizada. A Érica até era simpática com minha véia, sorria pra ela e tudo. E no único dia em que eu não sentei por aquelas bandas da piscina, a Érica acabou sentando ao lado da minha mãe, só que pulou uma cadeira (que eu me apeguei a idéia que só podia ser pra eu sentar ali e que ela tava paquerando também). Quando minha mãe contou, quase não acreditei, e ainda me disse que ela estava com uma blusa da mesma cor da minha. E nessas muitas paqueradas, veio a confirmação de Deus pra mim e pra ela. Uma amiga dela que conhecia um amigo meu acabou apresentando um outro amigo que acabou nos apresentando. E aí foi MSN pra lá e pra cá, até que eu marquei de assistir um filme com ela e aconteceu que acabamos assistindo só o começo do filme... E de lá pra cá temos consagrado nosso relacionamento a Deus e tem sido uma experiência fantástica louvar ao Senhor dessa maneira. E esperamos vocês no dia 31 de Outubro pra registrar o nosso casamento, que parece ter surgido de uma paquera mas que na verdade foi um romance escrito por Deus pra honra e glória do seu grande nome." (Fabiano)

Agora mostramos um ensaio realizado com o casal, que iniciamos no campus da IBC, local onde tudo começou e terminamos no Hangar do Aeroporto onde o Comandante Fabiano trabalha. Foi um trabalho registrado por mim e a Suzana Figueiredo, minha amada esposa, e que no final superou nossas expectativas.

O casal em frete a tenda da Igreja Batista Central de Fortaleza.

No campus da IBC

No hangar do aeroporto

Dois anos de Lara no BNB Praia

2009-09-02T00:37:00.002-03:00

45º Salão Jauense Internacional de Arte Fotográfica 2009

2009-08-26T06:51:00.004-03:00

Clique na imagem e confira a lista dos autores premiados

Exposição: 15/08 a 5/09/2009
Local: Jaú Shopping | Av. Dr. Quinzinho - Jaú/SP
FOTO CLUBE DO JAÚ | Jaú/SP – Brasil

Os recém casados e suas regras para o casamento

2009-08-23T21:47:00.001-03:00

Um casal recém casado vai viver em sua nova casa.
O homem diz: – Se quer viver comigo as minhas regras são:
1) Segundas e terças-feiras à noite vou tomar café com os amigos;
2) Quartas-feiras à noite cinema com o pessoal;
3) Quintas e sextas à noite vou no bar com os amigos;
4) Sábados pescaria com a turma, retornando domingo pela manhã;
5) E aos domingos deito cedo para descansar.
Se quer … Quer … Se não quer… Azar !!!

Então a mulher responde:
- Pra mim só existe uma regra:

Aqui em casa todas as noites tem sexo;
Quem está, está. Quem não está … Azar !!

Fórum com Marcus Bell na PhotoImageBrazil

2009-08-17T13:00:00.003-03:00

Marcus Bell e Paulo Figueiredo no fórum Casamento de A a Z

Em janeiro deste ano completei três anos na fotografia, no início meio período, e em 2008 com tempo integral. No início de 2009 fiz meu planejamento, onde um dos principais objetivos era me aperfeiçoar através de cursos com profissionais de destaque nesta área. Tive o prazer em junho de fazer o WS de fotografia de casamento com o Vinícius Matos, que recebeu hoje o título de melhor fotógrafo de casamento do mundo segundo a associação internacional de fotógrafos de casamento ISPWP, visitem o seu blog: www.viniciusmatos.com.br.

Semana passada estive em São Paulo participando da feira PhotoImageBrazil, 11 a 13 de agosto. Onde tive a oportunidade de manter contato com fornecedores, e adquiri alguns equipamentos de fotografia, além de livros e DVDs sobre edição de imagens, onde busco cada vez mais me qualificar no meu trabalho como fotógrafo. Mas o que mais me inspirou foi participar da palestra “Tecnologias & tendências na fotografia de casamento” com Marcus Bell, reconhecido como o melhor fotógrafo de casamentos na Austrália em 2008. Ele abriu o Fórum "Casamento de A a Z". Quem não conhece seu trabalho, não perca tempo, acesse logo o seu site: http://www.marcusbell.com. Na minha opinião, um mestre na arte de fotografar casamento, sua palestra emociona, alguns até choram, ele trabalha o tempo todo buscando a emoção e o sentimento do casal.

Marcus era bancário e em 1996 começou com a fotografia, sua grande paixão, em meio período. Em 1998 montou seu Studio Impressions, sem dinheiro, sem trabalho, mas tinha um grande sonho. Falou que seu studio já estava bem estruturado, e após retornar de uma viagem a trabalho, que encontrou sua empresa inundada, perdeu tudo, onde teve que montar toda a estrutura novamente. A paixão e o amor pela fotografia superou todas as dificuldades encontradas.

Falou das principais características dos líderes de negócios de sucesso:
1. Sonhe grande, vislumbre o sucesso
2. Tenha Paixão. Trabalhe duro
3. Faça o que você ama. Concentre-se em sua força.
4. Planeje. Estabeleça metas. Escreva um plano de negócios.
5. Cerque-se de pessoas que podem te ajudar.
6. Continue sempre aprendendo.
7. Busque oportunidades.
8. Invista no futuro.

O ano de 2009 já superou todas as minhas expectativas, tanto em conhecimento com estas duas feras da fotografia mundial, como em fechamento de casamentos.

Masters of Wedding Photography

2009-08-16T22:13:00.002-03:00

Grandes fotógrafos de casamentos internacionais: Jerry Ghionis, David Oliver, Rob Heyman, Marcus Bell, Denis Reggie, Yervant, Joe Buissink, Jeff Ascough, David Beckstead, Martin Schembri.

Nikon D300s é D300 com vídeo em 720p

2009-08-05T23:51:00.002-03:00

As novidades da Nikon D300s não são exatamente inesperadas, ela é igual à D300, mas com gravação de vídeo em 720p (a 24 fps) com entrada estéreo, porta para cartão SD e algumas melhorias a mais.

A Nikon demonstra os recursos de vídeo em 720p de sua nova DSLR D300s com os talentos do fotógrafo de esportes Robert Bösch e da fotojornalista Ami Vitale. Os resultados são fantásticos

Como você deve saber, a D300s (US$ 1.800) tem o mesmo sensor da D300, mas adiciona o recurso de gravação de vídeo em 24 fps e 720p. Ela também conta com autofoco para gravação de vídeo (usando detecção de contraste) e edição de efeitos na própria câmera. Embora provavelmente esses vídeos tenham recebido um belo trabalho de pós-processamento, os resultados falam por si.

Wedding Thriller Dance

2009-08-05T09:11:00.000-03:00

Book de Praia de Natalie & Bruno

2009-08-03T22:06:00.004-03:00

No dia 08 de julho realizei o book de Natalie & Bruno na praia do Porto das Dunas. Eles casaram no dia 11, e book foi realizado na mesma semana do casamento porque Bruno mora em São Paulo. Foi mais um momento precioso para mim e Suzana, onde pudemos passar uma tarde muita divertida na presença deste casal.

Profissão de fotógrafo poderá ser regulamentada

2009-08-02T22:08:00.002-03:00

O mercado foi invadido por pessoas que entraram na profissão por causa das facilidades que a fotografia digital oferece. E o grande problema é o preço que estes indivíduos cobram por seus serviços, que as vezes não cobrem nem o desgaste do equipamento, e isso acaba afetando o setor. Como estão chegando agora, não sabem como é complicado manter o equipamento em dia, investimento em cursos, livros, acessórios e outros detalhes. Tudo bem que o resultado final entregue ao cliente é proporcional ao preço cobrado, mas poucos possuem o olhar necessário para reconhecer uma boa fotografia. Talvez porque não tenham um bom exemplo para poder comparar com o resultado apresentado.

Agora a Câmara analisa o Projeto de Lei 5187/09, que regulamenta a profissão de fotógrafo. A proposta, do deputado Severiano Alves (PDT-BA), define a profissão, determina quem estará qualificado para exercê-la e discrimina as atividades que se enquadram no campo de atuação do fotógrafo profissional.

Segundo o projeto, a profissão de fotógrafo caracteriza-se pelo registro, com o uso da luz, de imagens estáticas ou dinâmicas em material fotossensível, com a utilização de equipamentos óticos apropriados, seguindo o processamento manual, eletromecânico e da informática, até o acabamento final.

Profissionais
Poderão ser fotógrafos profissionais os diplomados por escolas de nível superior em fotografia no Brasil, desde que devidamente reconhecida, assim como os diplomados por escola superior em fotografia localizada no exterior, cujos diplomas forem revalidados no Brasil, na forma da legislação vigente.

Os não diplomados em escola de fotografia que, à data da promulgação dessa lei, estiverem exercendo a profissão por, no mínimo, dois anos consecutivos ou quatro anos intercalados, também poderão ter reconhecida sua condição de fotógrafos profissionais, mediante comprovação da sua atividade.

Essa comprovação poderá ser feita por meio de: entidades sindicais da categoria profissional; registros na Carteira Profissional do Ministério do Trabalho e Emprego (TEM), efetuados por empresas; e recibos de pagamentos de serviços prestados, em papel timbrado ou declaração com firma reconhecida em cartório.

Atividades
De acordo com o projeto, a atividade profissional de fotógrafo compreende:
a fotografia realizada por empresa especializada, inclusive em serviços externos;
a fotografia produzida para ensino técnico e científico;
a fotografia produzida para efeitos industriais, comerciais e de pesquisa;
a fotografia produzida para publicidade, divulgação e informação ao público;
a fotografia na medicina;
o ensino da fotografia; e
a fotografia em outros serviços correlatos.

História
A fotografia surgiu no Brasil com o trabalho do francês radicado em Campinas (SP) Hercules Florence e do brasileiro Joaquim Correia de Mello, que após diversas pesquisas conseguiram fixar a imagem com sais de cloreto de sódio, em março de 1833. O primeiro fotógrafo brasileiro foi o imperador D. Pedro II.

Contudo, somente em 2002, cursos superiores de fotografia foram criados no Brasil, todos no estado de São Paulo: Faculdade de Fotografia do Senac; Faculdade de Fotografia da PUC e Faculdade de Fotografia do Mackenzie. Porém, o curso de fotografia ainda não é reconhecido no País.

"O Brasil é pioneiro nessa técnica: não ter a profissão reconhecida é uma discrepância", avalia Severiano Alves. Ele destaca que em quase todo o mundo a profissão de fotógrafo é reconhecida e regulamentada, e cita como exemplos os Estados Unidos, que em 1978 já tinham mais de quatro mil cursos de graduação e 918 de pós na área, e o Peru, cuja Academia de Fotografia já tem 70 anos.

Essa não é a primeira tentativa de regulamentação da profissão que passou pelo Congresso Nacional. As outras acabaram naufragando. Vamos acompanhar essa nova tentativa para ver se algo vai acontecer de diferente dessa vez.

Tramitação
O projeto será analisado de forma conclusiva pelas comissões de Trabalho, de Administração e Serviço Público; e de Constituição e Justiça e de Cidadania.

Fonte: Agência Câmara

Entrevista com a fotógrafa Vanessa Freire

2009-07-27T02:33:00.007-03:00

Tenho uma comunidade no orkut, "Arte da Fotografia no Ceará", na qual sempre escolhemos um fotógrafo de destaque para entrevistarmos, e hoje resolvi postar aqui no blog, a entrevista que fizemos com a fotógrafa mineira Vanessa Freire. Ela é fotógrafa há 06 anos e em 2006, fez seu primeiro casamento. Bacharel em Artes Plásticas pela UEMG - Universidade Estadual de Minas Gerais, com especialização em Fotografia, formada em 2003. Com freqüência participa de exposições fotográficas e a cada dia, busca aplicar na prática toda a essência da arte contemporânea. Vanessa Freire tornou referência no mercado de casamentos no Brasil e agora está ampliando esse reconhecimento internacionalmente, com coberturas de casamentos nos EUA, especificamente na Flórida em Deerfield Beach, Key West e Boca Raton.
Teve seu trabalho exibido na Rede Globo de Televisão, com grande destaque pela sua criação de ensaio fotográfico com os noivos debaixo d’água. Já participou de várias entrevistas, uma delas publicada na revista FHOX de Fotografia.
Para conhecer e aprofundar mais, visite os links de algumas publicações do seu trabalho e sobre ela:
. Reportagem revista FHOX:
http://www.flickr.com/photos/vanessafreire/2775122714/sizes/l/
. Reportagem da GLOBO:
http://www.youtube.com/watch?v=Xpnsf7URX9I
. Entrevista de áudio para o site "Photo Insider Podcast":
http://www.andresena.fot.br/podcast/10_episodio_pip.mp3
. Fórum Mundo Fotográfico:
http://www.mundofotografico.com.br/forum/index.php?topic=15786.0
. Revista Mariage:
http://www.orkut.com.br/AlbumZoom.aspx?uid=7294234559396724868&pid=1208524674715&aid=1200651473#pid=1208524674715

Membro que participaram da entrevista com perguntas: Paulo Figueiredo, Hosanan Vieira, Josy, Junior Alves, Tiago Lemos, Sávio Heringer, Joaquim Santana, Beth Crisko, Renata Simões e Zenilda Brasil.
Paulo Figueiredo - Fico muito feliz em você ter aceito nosso convite para ser entrevistada pelos os membros da comunidade Arte da Fotografia no Ceará. Você hoje é uma fotógrafa com reconhecimento nacional, com materias publicadas até na TV Globo e em revista de circulação nacional. Sei através da sua apresentação que és mineira. Gostaria de saber mais algumas coisas: - Em que cidade você nasceu
- Além da sua formação profissional acima, gostaria de saber mais sobre sua formação fotográfica, como cursos, woorshops que já tenha participado.
- Deixe seus contatos, como: site, e-mail, telefones, links na internet onde os leitores possam conhecer mais sobre o seu trabalho.

Vanessa - Olá Paulo! Olá pessoal! Primeiramente quero agradecer o convite! Realmente fiquei surpresa, é uma grande alegria ter a oportunidade de participar de entrevistas assim! Obrigada pelo carinho!
Eu sou de Belo Horizonte, "uai"?! Terrinha amada e tão querida!
Antes mesmo de ser fotógrafa, já era desenhista. E foi por isso que escolhi fazer o curso de Artes Plásticas na UEMG. Foi lá que me apaixonei pela fotografia, desenhando com a luz através das câmeras mecânicas de filme 35mm que a escola disponibilizava, para depois ver o resultado no laboratório (que medo que dava ficar sozinha naquela salinha vermelha!rs) A partir daí, decidi ser fotógrafa. Comprei, com muito custo, minha primeira câmera em 2002: uma Nikon F80. Fiz belíssimas fotos com ela, inclusive alguns casamentos. Iniciei minha nova carreira fazendo books de família e amigos. Logo depois trabalhei para uma agência de formatura que eu detestava, mas que valeu o aprendizado. Para tentar me libertar de patrões, resolvi dedicar a cobertura de casamentos por conta própria. Não fiz nenhum outro curso de fotografia além de minha formação. Já participei de muitas feiras, sempre muito enriquecedoras. Sempre falo que a Internet é o melhor acervo fotográfico para se aperfeiçoar o olhar. Sempre fui um pouco autodidata. Procuro sempre ler livros, visitar sites e participar de fóruns relacionados ao tema.
Hoje dou aulas de fotografia, e nada melhor para se aprender do que ensinar!
Para visitar meu site, acessem: www.vanessafreire.com. Ele não é tão bom, foi um template que eu mesma baixei da Net e adaptei ao meu modo.
Muito em breve lançarei um bem melhor! Uso muito o Flickr para publicar mais meu trabalho e conversar com amigos do mundo todo: www.flickr.com/vanessafreire . Tenho um estúdio em minha cidade, onde eu faço atendimento a clientes, dou aulas e tento tirar algumas fotos. Os telefones de contato são: (31) 2535.9969, 2535.9968 e meu celular é 9624.7664. O estúdio fica na Avenida Raja Gabáglia, 4000, salas 209 e 210, bairro Estoril. BH/MG. CEP 30494-310.

Paulo Figueiredo - Você se considera especialista em alguma área da fotografia, quais?

Vanessa - Creio que se especializando em alguma área, de alguma forma, com o passar do tempo, seu trabalho ficará muito mais refinado, profissional e primoroso. Serão anos de dedicação, pesquisas, aprendizado, erros e acertos, além de toda a sua atenção voltada para aquele assunto específico. Tudo isso engrandecerá sua técnica, seu olhar e suas habilidades. Fotografia de casamento é o que eu mais faço, acho que por isso posso dizer que sou especializada neste tema, mas gosto de fotografar um pouco de tudo! Adoro fotografar animais, crianças, gestantes, casais, natureza, decoração, moda, shows, produtos, eventos em geral, etc. Procuro sempre aprender um pouco de cada coisa para não ficar presa em um só assunto, caso algum dia eu queira mudar e atuar em novas áreas. Temos sempre que nos reciclar e abrir as portas para as novidades. A dedicação e a versatilidade são, com certeza, peças-chave para o nosso aprimoramento profissional.
Neste link tem um pouco das fotos que gosto de fazer:
http://www.flickr.com/photos/vanessafreire/collections/
Espero que gostem!

Josy - Ola, dei uma olhada nas suas fotos e achei incliveis,parabens!!!Gostaria de saber como surgiu a ideia das fotosubaquaticas e se foi dificil convencer os noivos a embarcarem nessa aventura?

Vanessa - Obrigada!!! A idéia da foto de noivos debaixo d'água veio de uma imagem que eu vi no flickr, de um fotógrafo americano. Era uma foto única, toda borrada, de uma mulher com um vestido branco, como uma noiva, e me pareceu que foi tirada por fora de um tanque transparente, pois havia um reflexo na composição da imagem. Achei aquilo interessante, parecia uma pintura impressionista. Um contraste lindo do azul e do branco me deixou deslumbrada! Logo pensei: "Não conheço nenhum tanque transparente por aqui, então, por que não entrar dentro d'água, junto com um casal, e fazer isso de uma forma mais elaborada?"
Quando comentei meu plano, todos me acharam completamente louca... (o que de uma certa forma, não era uma grande mentira!rs) ...e disseram que ninguém iria se sujeitar a tal coisa. Mas a arte falou mais alto e logo surgiram noivos dispostos a darem os primeiros mergulhos vestidos à caráter! Graças a Deus, não convenço ninguém a fazer isso, quem me procura já conhece o trabalho e todos ficam loucos querendo ter essas fotos diferentes em seu álbum de casamento!
Já queimei o sensor de uma câmera arriscando com cases waterproof no mar da Flórida, mas as fotos sempre valem esse risco. O que eu sempre digo: "Tudo pela Arte!"

Junior Alves - Bem Vanessa gostaria de saber algo sobre emoção. Sei que nós profissionais, que não nos definimos nisso mas sim em apaixonados pelo que fazemos sentimos varios tipos de emoção, e cada uma se define de uma forma diferente, claro que a mulher sempre é mais sensivel para isso rsrsrrs... Queria saber de você qual emoção você sente ao está ali realizando um sonho mais esperado de um casal?

Vanessa - Obrigada, Júnior! A emoção começa quando fechamos o contrato! Já bate aquela pontada de responsabilidade no peito e penso: "Nossa! Eles confiaram no meu trabalho e eu serei a responsável para registrar todos os acontecimentos do seu grande dia!". Durante a cerimônia, realmente há várias emoções, mas a parte que mais me emociono é quando vejo a reação do noivo ao deparar com sua tão esperada companheira lá no início do corredor. Eles ficam tão chocados com aquele momento que não conseguem disfarçar! Arrumam uma tremedeira, "tic" nervoso, uma suadeira tremenda... é impressionante! E quando ela chega do seu lado, ficam admirados! Morrem de vergonha de falar que ela está linda na frente de tanta gente, e aí ficam espiando de "rabo de olho"!rs Tenho ótimas fotos desse momento!

Paulo Figueiredo - Em um casamento como é composta a sua equipe? fotógrafos, assitentes.

Vanessa - Normalmente eu levo mais um fotógrafo comigo, mas também depende da ocasião e da amplitude do evento. Raramente levo um terceiro. Ultimamente tenho agendado com alunos que acabaram de concluir o curso avaçado de fotografia comigo. Volta e meia pego um para treinar com mais frequência, para fazer parte da equipe que criei, chamada Cia Team, que me substitui quando a data já está fechada.

Sávio Heringer - Parabéns Vanessa. Acompanho seu belíssimo trabalho no flickr a mais de um ano. Virou referência para tentar melhorar o meu trabalho. Você trabalha muito com fotos inclinadas. Qual a linha de composição te leva a determinar como e para onde inclinar? Existe algum tipo de elemento na composição que você visualiza quando decide qual ângulo usar no seu enquadramento?

Vanessa - Sávio, obrigada pelo carinho!!! Adoro fazer isso, Sávio! Quando inclino a câmera é para dar mais harmonia e a sensação de movimento para a imagem. Faço muito isso para ocupar
melhor o espaço do fotograma, para aproveitar as diagonais e criar imagens mais criativas, uso muito quando são duas pessoas a serem fotografadas e uma é muito mais alta que a outra, quando quero criar pontos de fuga e também para construir uma cena incomum, podendo virar a foto de cabeça para baixo posteriormente para deixar as pessoas com a pergunta na cabeça: "Como ela fez isso?"rss. Para inclinar deve se ter critério... tou vendo muita gente fazendo isso e cortando a cabeça e/ou o pé da pessoa da cena, onde parece um erro ao invés de uma iniciativa pensada! Obrigada!

Tiago Lemos - Olá Vanessa, conheço seu trabalho a um bom tempo e vejo que cada dia vc melhora mais ainda, sempre criando e inovando como as fotos embaixo dágua...
Vc tb foi de extrema importancia qnd fui comprar meu equipamento. Suas dicas me ajudaram muito e foi vendo as suas fotos que optei por Nikon. Esse seu jeito atenciosa e o trato com pessoas devem também ser marcas registradas na empresa e nos eventos. Que conselhos você daria para quem estar começando como eu no campo de fotografia social?

Vanessa Freire - Ei Tiago! Obrigada!!! Fico feliz pelas sinceras palavras por aqui! Que alegria saber de tudo isso! O conselho que eu dou para quem está começando é o mesmo que eu dou para mim mesma: devemos amar o que fazemos, acima de tudo, o reconhecimento, seja ele financeiro ou moral, é consequência de todo um trabalho de dedicação! Olhar e estudar bastante antes de sair para clicar, uma foto que você viu minutos antes, pode te abrir novas idéias para as cenas que virão a surgir diante de seus olhos! Ficar atento a tudo em sua volta, abrir os sensores da percepção. Aprender a ser tolerante, exercitar a paciência, pois trabalhar para gente é complicado! Entender que nada é por acaso, que existe sempre uma grande lição atrás de um grande fracasso. Que às vezes tudo é relativo nessa profissão, quando se perde, você ganha e quando se ganha, você perde. Buscar novas parcerias e sempre ajudar a todos que estão à sua volta, sem esperar por retorno ou gratidão.
Acho que é isso! Pensar que é o responsável por eternizar aquele momento, sabendo que serão vistos por gerações infinitas depois de você, é mais que gratificante, então, vamos caprichar!

Paulo Figueiredo - Nos eventos sociais você trabalha com luz auxiliar? Se trabalha, quais flash você usa?

Vanessa - Paulo, quando fotografo casamentos, tento usar o flash o mínimo possível. Gosto de captar a cena como ela é, acho que não incomoda tanto e as fotos ficam mais naturais. Quando sinto a necessidade de luz, uso um flash apenas de preenchimento, raramente com carga total, incorporado na câmera. Quando quero criar fotos mais elaboradas, uso o modo "remote" do flash, que faz com que ele dispare com o sinal que minha câmera emite na hora do disparo. Costumo levar os dois flashes Nikon SB800 que tenho. Não levo nenhuma luz auxiliar.

Junior Alves - A fotografia deu ao homem um visão real do mundo, tornando-se assim, um instrumento de como captar imagens dos registros da história. Na sua vida profissional, como você definiria essa frase?

Vanessa - Ei Júnior! Essa frase é voltada para os fotógrafos realistas. Eu não vejo a fotografia dessa forma no meu trabalho, mesmo porque é um trabalho artístico. Não capta a realidade! É totalmente ao contrário. Tento ao máximo camuflar o que não é belo, o que não agrada. Fotografia, para mim, é saber selecionar o que é bom dentro de um enquadramento. E a cada dia o meu olhar fica mais seletivo. É enganar o balanço de brancos para criar uma cor mais interessante, é desfocar o que polui, é aperfeiçoar a cena bonita!

Joaquim Santana- Vanessa,parabéns pelo seu excelente trabalho. Como você ve a invasão da maquina amador nos eventos,principalmente casamentos? Como você administra estes amadores,no momento em que esta fotografando um casamento por exemplo. Você reserva em algum contrato proibindo fotografar ou aceita fotografar junto com você?

Vanessa - No meu contrato existe uma cláusula só para tratar desse assunto, e é claro, proibindo estes incovenientes. Mas é claro que é tudo uma questão de educação e senso. Eu não posso fechar a cara para um parente ou amigo dos noivos, que esteja fotografando o evento. Caso haja uma estrapolação, eu mesma, educadamente, converso com a pessoa em particular. Normalmente eu levo na brincadeira e até encaixo eles nas cenas. Já me renderam algumas fotos bem interessantes, principalmente quando fotografo o corredor logo quando a noiva aponta na entrada e eu estou bem pertinho dela... uma cena hilária: um monte de braços esticados com suas câmeras apontando para mim!!!rs

Hosanan Vieira - Vanessa, também acompanho seu trabalho a algum tempo, e como o Júnior sou admirador do seu talento. Com o avançar da tecnologia, as cameras hj apresentam um baixo ruido em ISOs elevados, facilitando assim essa captura com luz ambiente, para isso tb é preciso estarmos equipados com objetivas claras, complementando a pergunta do Paulo sobre iluminação em eventos, gostaria de saber quais equipamentos vc utiliza (objetivas, cameras, softwares...) na realidade gostaria que falasse um pouco sobre seu fluxo de trabalho: equipamentos, softwares, formato de arquivos...

Vanessa - Estou usando uma lente 17-55mm com f2.8 e às vezes, uso a câmera reserva com uma 50mm com f1.8. Apesar de saber que existe uma grande diminuição de ruídos nas câmeras que uso, Nikon D200 e D300, eu ainda não arrisco ISOS altos. Faço a maioria das fotos com o ISO 400 e às vezes arrisco no máximo 800. As velocidades são sempre baixíssimas, geralmente abaixo de 1/30s. Fotografo tudo em RAW e JPG Fine, ao mesmo tempo. Uso Photoshop para corrigir o que não gostei e às vezes Ligthroom para converter PB. Eu mesma monto meus álbuns no Photoshop.

Beth Crisko - Olá Vanessa, acompanho seu trab desde que vc aparecer em uma reportagem na Globo...desde de lá me apaixonei pelo seu trabalho, é inigualável, já pesquisei, conheci alguns fotógrafos, mais nada que se compare a essa paixão que você tem!!! É percepitível no seu trabalho que como já lhe falei, percebe-se que você respira fotografia, respira a arte e capta o que as pessoas nao conseguem enchergar...Bom...também sou apaixonada pela fotografia, mais nada profissional por enquanto, tenho que comprar minha câmera ainda , mais quando tiver grana. Me espelho em VC!!!, agora lendo tudo já tenho uma idéia de camera.
Ahhh adorei quando você diz que nada é por acaso, sempre levo essa frase para minha vida também...acho que utdo tem um porque... quem sabe nos encontraremos por aí fotografando e respirando arte??? rsrs, tudo é possível... chega de filosofar hehe.
Lindona Parabénssssss pelo seu trabalho e muito reconhecimento , que o resto é consequência... Te adoro de coração viu e nem a conheço pessoalmente, mais sinto uma energia muito boa viu... Agora sim a pergunta...hehe
Aconteceu alguma vez de vc perder todas fotos de algum cliente? Alguma vez de não se preparar para algum evento? algo que você não esquecerá... algo assim inusitado... obrigada bjuxxxxx mil
Vanessa - Querida Beth! Obrigada pelo carinho! Sempre muito gentil! Ela é fã mesmo, gente!rs Fez um cartão lindo pra mim! Postei no meu álbum pessoal e fiquei toda feliz! Obrigada mesmo, você que é linda!
Respondendo sua pergunta:
Graças a Deus eu nunca perdi "todas" as fotos de nenhum cliente. Ao descarregar o cartão, faço cópia para um segundo HD e gravo os DVDs em seguida com as imagens. Tudo isto antes de formatar o cartão de memória. Devemos ser bastante responsáveis nessas horas para que não haja nenhuma falha humana. O que aconteceu de inusitado, foi uma noiva me ligar na segunda-feira e me contratar para fotografar o casamento dela na quinta-feira, da mesma semana! Foi uma correria só! Obrigada pela participação, Beth!

Paulo Figueiredo - Nos últimos anos a fotografia de casamento tem evoluído muito aqui no Brasil. Hoje temos imagens mais aprimoradas, uma linguagem mais moderna e de bom gosto.
- Até um certo tempo atrás era até discriminda entre os fotógrafos, hoje estes valores estão se invertendo, onde profissionais de outras áreas como reportagem, moda, publicidade estão migrando ou querendo migrar para a fotografia de casamento.
- Em 2005 quando fiz meu 1º curso de fotografia, os alunos não tinham muito interesse em casamento, preferindo outras áreas, a começar pelo próprio professor. No último curso que fiz em 2008, muitos da turma já tinham interesse por casamento.
- Como vc analisa esta mundança?

Vanessa - Acho isso um acontecimento natural, afinal a "indústria do casamento" nunca entrará em falência! A questão é: Até quando os fotógrafos se consolidarão nessa área?
O mercado fotográfico de casamento sempre será o mais procurado, porque o acesso a ele é rápido, fácil, não precisa do famoso "Q.I." (Quem Indica), como no mercado de moda, e sempre dará um retorno financeiro rápido. Só o tempo lhe dirá, se as horas, que não são poucas, o suor, a responsabilidade e a paciência, dispensada nele, valerá ou não, a grana adquirida!rs Não sou daquelas pessoas que temem a concorrência, pelo contrário, incentivo a cada dia que surjam novos fotógrafos, novas idéias... Acho que devemos ver isso por um lado positivo, nos policiando para fazermos sempre um trabalho melhor e mais inovador. Sem essa "concorrência" ficaríamos estagnados e preguiçosos. Nossas fotos cairiam na mesmice. Acho que nunca faltará mercado para ninguém! Se caso nós perdermos um contrato para um outro fotógrafo qualquer, seja ele iniciante ou não, era porque não era para ser! Para mim o acaso não existe!
Fico impressionada de ver como os grandes fotógrafos fecham as portas para os iniciantes, imagino que devem ter medo de uma superação. Eu mesma nunca tive ajuda de ninguém, nem se quer respostas de e-mails para saciar minhas curiosidades, e foi tudo tão difícil para mim. Acho que a humanidade está se tornando cada vez mais egoísta e se não fizermos nossa parte para mudar isso, a coisa vai ficar feia pra todo mundo. O sol brilha para todos, a diferença é de quem abre a janela e deixa a luz entrar!

Paulo Figueiredo - Quais foram as suas maiores dificuldades e desafios na fotografia?

Vanessa - Acho que o pior tem sido me relacionar com alguns fotógrafos da mesma área...rs
Mas tem muitas dificuldades, além dessa, como por exemplo: lidar com dois clientes e um só contrato! A noiva quer 5 mil fotos e o noivo quer pagar só 30! Aí você acerta com ela, e vem o outro e cancela tudo! Tem também a parte de encobertar erros de fornecedor de encadernação de álbuns, álbuns com fotos viradas, empenado, arranhado, com leves defeitos, etc, mas acho que atualmente estou conseguindo regularizar isso! Acho que fui moldando tanto a minha forma de trabalhar e o meu contrato, que os problemas foram diminuindo. Exemplos:
. Hoje eu escolho as fotos, antes era um grande problema.. os noivos atrasavam demais e me embolavam a vida! Sem contar que o álbum ficava totalmente sem graça, só com a carinha deles.. e de perto!rs
. Trabalho por hora, não tem mais aqueles clientes que me prendem até as 6 horas da manhã na festa!
. Prazos e Penalidades para pagamentos. Se o serviço não for quitado até duas semanas antes da data do evento, posso mandar outro profissional no meu lugar ou, dependendo do valor acertado, fazer a rescisão do contrato.
. Orçamentos no site. Evitou de gastar meu tempo de atender clientes que esperavam por outros valores ou que estavam só olhando orçamentos com um monte de fotógrafos, além de não ter mais a famosa "pechincha" de valores. Isso foi impressionante. Acho que por enquanto esses foram os mais relevantes. Obrigada!

Paulo Figueiredo - Gostei das super dicas na resposta anterior. Vou levar como aprendizado para aperfeiçoar ainda mais o meu trabalho.
- Como o avanço da tecnologia das novas máquinas digitais possibilitou ao fotógrafo disparar desenfreadamente. Diante disto, criou-se a sensação de desvalorização da estética da imagem. Alguns críticos afirmam que o romantismo da fotografia esta acabando. Concorda com esta afirmação?

Vanessa - Fim do romantismo? Acho que não! Depende muito do fotógrafo. Vai do olhar e da personalidade de cada um. Se está faltando romantismo deve ser porque está faltando mais fotógrafas na área!!rs Realmente, a era das digitais tem feito a galerinha descer o dedo, sem dó, no disparador, mas fico é com pena do obturador da câmera deles!!! Como eu vim do filme, acho que sou um pouco mais controlada.

Joaquim Santana - Como você administra seus arquivos de casamentos,depois que você entrega o albúm libera as imagens ou as vende,ou já inclui o arquivo no preço do albúm?

Vanessa - Então, Joaquim, eu sempre vendo os arquivos em alta resolução. Acho mais que justo cobrar por esse serviço, pois essa é a nossa profissão: vender fotos. Se o cliente não tiver interesse em comprar, ele terá direito às provas timbradas com minha logomarca em baixa resolução. E para valorizar este serviço, junto com os DVDs com as fotos em alta, eu coloco também os arquivos do álbum montado (designers das lâminas), dando a liberdade para o casal reproduzir seu álbum onde quiser mais tarde. As fotos em alta resolução, juntamente com as artes do álbum finalizado, custam hoje R$980,00. Vai em uma caixa personalizada com fotos do casal. Facilito ao máximo no pagamento, parcelando de várias vezes se for necessário. É uma responsabilidade a menos e um lucro a mais. Estou desenvolvendo um site que me possibilitará vender essas fotos online. Você passa a ganhar dinheiro estando em casa.

Paulo Figueiredo - Vou complementar a pergunta do Joaquim
- Como você arquiva e administra seus arquivos de casamentos? Como é feito o armazenamento destas imagens: CD, DVD, HD e como organiza para facilitar a pesquisa quando precisa de alguma imagem.

Vanessa - Até hoje estou organizando isso!!!rs Armazeno em todas as mídias que citou... HDs, DVDs e CDs. Além de estarem nos HDs (gaveta externa), o cliente tem hoje sua pasta em um arquivo morto, organizado em ordem alfabética, e dentro vão todos os arquivos duplicados (cópia de segurança) em DVDs e/ou CDs. Os assuntos são divididos por partes para facilitar na pesquisa:
. Making Of
. Cerimônia
. Festa
. Externas
. Subaquática
. Estúdio
. Álbum Pronto
. Arquivos Photoshop (PSD)

Paulo Figueiredo - Você pensa em fazer algum livro com imagens realizadas por você?
Se sim, como seria este livro? natureza, culinária, casamentos, etc?

Vanessa - Sim, Paulo! Quero fazer sim! Quero fazer um livro de Fotografias Artísticas de Casamento, onde entrarão as imagens debaixo d'água também, claro! Mas tenho muita vontade de publicar as fotos das minha viagens... são tantas! Nem tenho muito tempo para mexer nelas... Vamos ver como farei isso futuramente!

Renata Simões - Qual a foto de casamento que você ainda não, mas gostaria de fazer.

Vanessa - A foto de casamento que eu ainda não fiz, mas que ainda quero fazer é... a de vocês dois!rs Brincadeira... (não que eu tenha desistido da idéia!) Mas realmente é uma pergunta difícil... Tenho planos de fotografar casamentos no mundo todo. Adoro viajar e conhecer novas culturas!rs

Paulo Figueiredo - Dos trabalhos fotográfico feitos até hoje, existe algum especial e que tenha mais se identificado. Qual? E por que este?

Vanessa - Acho que o último casamento nos EUA. O casal era animadíssimo, o lugar maravilhoso, a praia perfeita, as fotos debaixo d'água... Nossa! Foi perfeito! Tudo fluiu para a criatividade ir nas alturas!rs A cultura diferente, a noiva argentina e o noivo americano, uma festa dividida em espanhol e inglês, animação total, jantar magnífico, talvez a festa mais animada e bem organizada que já fui, o carinho e a educação dos noivos e da família comigo... Nossa! Foi incrível! Aqui estão algumas fotos:
http://www.flickr.com/photos/vanessafreire/sets/72157612453513145/

Paulo Figueiredo - Trabalho Fantástico!!!! Seu olhar é bastante inovador, acho legal esse seu trabalho em encorajar seus noivos para realizarem um trabalho diferenciado.
Você chegou no ponto que fiquei curioso em saber. Quais as diferenças principais dos casamentos realizados aqui no Brasil com os que são praticados nos Estados Unidos?

Vanessa - Primeiro lugar é a organização. É impressionante como tudo sai perfeito e nos horários. A noiva e sua família se arrumam em casa, algo muito mais cômodo e tranquilo... totalmente fora daquele clima tenso de salão. O casamento foi à tarde, pouco antes do pôr-do-sol. Logo após a cerimônia, há a sessão de fotos da família, e em seguida os noivos ficam 1 hora à disposição dos cinegrafistas e fotógrafos. Durante esse tempo é servido um coquetel para os convidados. Pouco depois, os convidados são direcionados para suas mesas. Existe uma mesa na entrada do salão com o nome de cada convidado e sua respectiva mesa em um mini porta-retrato, como presente. Ninguém fica em pé. As mesas já estão postas com um menu, que possui três opções de prato. Os garçons servem cada um individualmente, com em um restaurante.
Teve um DJ e uma pequena banda animando muito a festa, shows com dançarinos, vários discursos e atrações, e depois exibiram um vídeo do casal incrível. No final, mais ou menos meia-noite, quando foi encerrado o "expediente", as luzes se acenderam e fizemos várias fotos divertidas com a turma toda.

Paulo Figueiredo - Você se lembra do primeiro trabalho profissional? Como e a onde foi?
Como se sentiu?

Vanessa - Claro que me lembro! Vou dizer do primeiro casamento em 2006. Meu coração estava na boca! Impossível de esquecer! Nossa, fui corajosa demais! Só tinha minha câmera de filme e nenhuma reserva. Estava sozinha, nem conhecia ninguém na área aqui em BH para ir comigo, ou talvez eu não quisesse incomodar ninguém mesmo. Nem equipe de vídeo o casal contratou para aliviar a responsabilidade do registro daquele momento tão especial. Era em um lugar longe do centro de BH e ainda por cima fiquei perdida!rs Mas como estava com bastante antecedência, deu tudo certo e consegui chegar bem (detalhe que fui lá na semana anterior para não me perder no dia!). Mas no final tudo deu certo! As fotos ficaram ótimas e caprichei no álbum! Esse casal me indica até hoje!rs

Paulo Figueiredo - De todos os lugares que você já fotografou, qual te deixou mais realizada?

Vanessa - Nossa! Com certeza os casamentos dos EUA. Em 2007 em um casamento em um barco a velas, em Key West e os dois últimos, em Boca Raton e Deerfield Beach, em dezembro e janeiro recentes. Mas o lugar mais incrível que fotografei foi, sem dúvida, Nova York. Apesar do frio de doer, a cidade é maravilhosa! Inesquecível! Saí de lá com vontade de voltar!rs

Paulo Figueiredo - O que te deixa chocada? Situações, atitudes ou outras coisas que lhe deixa chocada.

Vanessa - O que me deixava muito chocada era todo e qualquer tipo de falsidade e mentira. E já tive a infelicidade de sofrer por cruzar com muitas pessoas com PhD nestes quisitos. Pessoas que se fazem ser o que não são. Que se aproximam da gente por puro interesse, fazendo parecer amigas e depois, quando se sentem por satisfeitas e/ou inferiorizadas, saem falando mal e denegrindo nossa imagem. Hoje já procuro entender essa atitude ruim, são sempre pessoas fracas e doentes, normalmente infelizes.

Paulo Figueiredo - Quem lhe serviu ou lhe serve de inspiração? No seu trabalho, na sua vida...

Vanessa - Nossa! Essa seria uma resposta lonnnnga!!! Primeiro lugar: Deus! Basta olhar em nossa volta, enxergar toda a sua criação, o quanto tudo é maravilhoso, que já estamos mais que inspirados! Depois vêm minha família e amigos, e em seguida os grandes nomes da fotografia...rs
Se eu for dar todos os nomes, vamos ficar aqui duas semanas a mais!rs Gosto muito de visitar sites de associações de fotógrafos, como o WPJA (www.wpja.com). Lá encontramos fotógrafos de casamentos para satisfazer todos os gostos!!!rs Estou fazendo parte de um grupo de fotógrafos que se chama Weddings in The World ( www.weddingsintheworld.com ), também com ótimos nomes! Vale citar alguns dos principais que tenho acompanhado mais recentemente: Annie Leibovitz, Greg Gibson, Sol Tamargo e Matt Adcock, Carla Ten Eyck, Zena Holloway, Lauren Clark, Susan Stripling, o casal Nate and Jaclyn Kasier, Bobby e Mike, Cliff Mautner, Ridout, JR Geoffrion, entre outros!

Paulo Figueiredo - Nasce ou torna-se fotógrafa? Na sua opinião, a pessoa já nasce fotógrafa ou ela pode tornar-se fotógrafa?

Vanessa - Acho que desenvolvemos habilidades... O olhar é único. O trabalho que produzo vem de dentro de mim. Produzo muitas imagens alegres e divertidas porque normalmente sou assim! Isso não se copia! Se alma do fotógrafo não for nobre, fica difícil revelar-se nas suas imagens!

Paulo Figueiredo - Na sua vida o que a fotografia representa? é um trabalho, paixão, realização...

Vanessa Freire - A fotografia representa alegria, beleza, arte, memória... Pra mim é tudo isso: trabalho, paixão, realização, entre outras coisas, como: dedicação, responsabilidade, devoção, amor, respeito... Já ouvi falar que "fotógrafo não é profissão, é estilo de vida!" e assino embaixo também!rs

Paulo Figueiredo - O que a fotografia mudou na sua vida? O pensar, o olhar, a percepção...

Vanessa - A fotografia mudou muita coisa em minha vida. Trouxe pessoas incríveis que farão parte dela para sempre, trouxe várias lições que me fez melhorar, ou mesmo tentar melhorar... Abriu as portas do mundo me fazendo entender mais as diversas culturas e formas de enxergar e agir dos outros. Acho que o meu olhar sempre foi o mesmo, o que mudou foi colocá-lo à mostra para que os outros pudessem ver o que eu sempre enxerguei!rs Me fez gostar mais de gente! Que apesar de ser difícil lidar com essa "raça", eu descobri que é nessa dificuldade que encontramos a verdadeira sublimação. Melhor que ganhar dinheiro, ou mesmo receber elogios dos amigos de profissão, para mim, é saber que estou repartindo e deixando um pouco de mim para a humanidade.

Paulo Figueiredo - Quero lhe agradecer por ter aceitado nosso convite para ser entrevistada pela comunidade. Saiba que como vc sentiu já tem muitos fãs aqui no Ceará. E para você deve ser muito gratificante ser reconhecido pelo os que também são apaixonados pela fotografia. Aprendemos muito. Destes muitas dicas importantes. Sua entrevista foi muito dinâmica. Além de talento vc também tem muito carisma. Quando vier a Fortaleza-Ce, nos avise. Será um prazer recebê-la em nossa cidade. Muito sucesso.

Joaquim Santana - Parabéns pelas brilhantes resposta, gostaria que tivesse tido mais perguntas, mais acho que o pessoal ficou inibido. Parabenizar também o Paulo Figueiredo pela iniciativa e que convide também outros profissionais. Vanessa hoje fotógrafo esta mais unido, conversa mais, busca mais conhecimento em todos os niveis, revistas, internet etc. Você uma fotógrafa jovem com todo seu talento vai abrilhantar cada vez mais nosso meio profissional. Parabéns e muito sucessos...

Zenilda Brasil - Eu sou fã da Vanessa desde o dia em que, felizmente e não sei como, eu a encontrei na internet. Lembro da primeira vez que vi suas fotos e fiquei maravilhada!!!
Fiquei muito de saber dessa entrevista, pena que vi atrasada. Já enviei scraps com perguntas para ela, que me respondeu prontamente, mas fico com vergonha de ficar perguntando demais, então foi ótimo ter lido tantas coisas. Eu só não sabia que tinha tão pouco tempo de fotografia de casamento. Mas um motivo para admirá-la ainda mais.

Vanessa - Finalizando...
Obrigada, PauloFigueiredo, pelo convite e confiança. Espero que tenha atendido a sua expectativa! Desculpe os contra-tempos e demoras nas respostas! Obrigada amigos de profissão e amantes da fotografia, pelo apoio, carinho e respeito que sempre têm se dirigido a mim. Espero que tenham curtido conhecer um pouquinho mais da vida dessa "menina-mulher-moleca" que sou! Deixo um beijo enorme para todos! Obrigada pela oportunidade!
Muita luz (literalmente também)!!!

Álbum de casamento de Georgia & Vínicius

2009-07-27T01:18:00.004-03:00

Coreografia num casamento é estrela no Youtube

2009-07-26T22:10:00.002-03:00

Noivos, padrinhos, damas de honra: Todos a entrar na igreja a fazer uma coreografia, ao som de Chris Brown. O vídeo do original início de casamento é já um sucesso no YouTube, com mais de seis milhões de visitas.

Que no YouTube existem inúmeros vídeos de casamentos não é novidade para ninguém. Contudo, o de Kevin e Jill Peterson tornou-se num verdadeiro sucesso: É que no início da cerimónia, o casal, os padrinhos e as damas de honor surpreenderam os restantes convidados com uma animada coreografia, ao som de "Forever", de Chris Brown.

Em apenas uma semana o vídeo já foi visto mais de seis milhões de vezes e tem cerca de 35 mil comentários. Em entrevista à NBC, o casal do Minnesota explicou que a ideia da coreografia foi da noiva, sendo uma forma de "expressar e partilhar a alegria" que sentia por se casar.

O vídeo dura apenas cinco minutos e, dizem os noivos, a dança foi ensaiada apenas uma vez antes da cerimónia. Tirando os participantes na coreografia, mais ninguém sabia que a entrada na igreja seria feita daquela forma.

Casamento de Érika & Diego

2009-07-23T02:30:00.013-03:00

Já contamos aqui no blog um pouco da história de Érika & Diego através book externo realizado no Aquaville Resort na praia do Porto das Dunas e na academia Fighter Sport, local onde se conheceram. Como esperado, o casamento teve muitos momentos emocionantes, onde tivemos a oportunidade registrar muitas imagens impactantes.

Começamos as 8 horas fazendo o makin off da Érika na Selma Noivas, e de lá fomos direto para Igreja de Santa Edwirges, local da Cerimônia religiosa. Os noivos foram recepcionados no Salão Iracema do Marina Park Hotel em Fortaleza-CE, que estava lindamente decorado por Cris Araújo.

A festa foi animada por Hoglaice Souto e Banda, que deu um toque todo especial a animação da festa, onde tiveram dificuldades em sair, pois os convidados sempre queriam mais uma música.

Tive o prazer de fotografar este casamento com a minha esposa Suzana e o fotógrafo Luiz Marques, da MAK Fotografia de Belém-PA.

A noiva Erika aos cuidados de Selma.

Buquê de Cris Araújo

Foto com movimento

Hoglaice Souto e Diego Oriá eram só alegria.

Eu, Suzana Figueiredo, os noivos e o fotógrafo Luiz Marques

Os noivos com Cris Araújo que fez um trabalho primoroso no cerimonial e decoração.

Ficha Técnica:
Cerimonial: Cris Araújo
Vestido: Mariage por Renata Castro
Cerimônia: Igreja Santa Edwirges
Recepção: Salão Iracema do Marina Park
Buffet: Marina Park
Decoração: Cris Araújo
Makin-Off: Selma Noivas
Buquê: Cris Araújo
Veículo: Roberto Jucá
Bolo: Bel Festas
Vídeo: Diego Agnes
Fotografia: Evento Vip
Música: Hoglaice Souto e Banda

Vou participar do Forum "Casamento de A a Z" na PhotoImageBrazil

2009-07-23T00:15:00.002-03:00

Buscando cada vez mais me aperfeiçoar na fotografia de casamento, estarei participando do Forum "CASAMENTO de A a Z" que será realizado no maior evento de foto e imagem da América Latina, a PHOTOIMAGEBRAZIL 2009 (Feira Internacional de Imagem), entre os dias 11 e 13 de agosto, no Centro de Exposições Imigrantes, em São Paulo, reunindo grandes nomes nacionais e internacionais. Esta é 17ª edição, a feira de negócios reúne as principais marcas de foto e imagem e traz uma agenda inovadora e interativa, em três dias de palestras simultâneas à feira.

Para abrir o Fórum, no dia 11 de agosto, denominado “CASAMENTO de A a Z”, Marcus Bell, www.marcusbell.com, reconhecido como o melhor fotógrafo de casamentos na Austrália em 2008. Especialmente para a feira, o fotógrafo falará sobre “Tecnologias & tendências na fotografia de casamento”. Entre os assuntos abordados por ele estarão: os elementos fundamentais de sua vivência como fotógrafo até hoje; dicas de como capturar momentos únicos; opinião sobre impressões em vários aspectos como durabilidade, qualidade e visão; preços, produtos, marketing e novas tecnologias e técnicas de Photoshop e Lightroom, além de contar segredos infalíveis de negócios bem-sucedidos e como colocá -los em prática.

Foto: Macus Bell

Ainda no mesmo dia, o especialista em filmagem Fabrício Bolfarini apresentará a palestra “Câmera na mão & dinheiro no bolso”. A frente de uma bem sucedida produtora, Fabrício dará todas as informações necessárias para se formar e treinar uma equipe, para se ter ferramentas de propaganda, sobre atendimento personalizado, produtos e serviços prestados e como agregar valor a eles e aumentar a lucratividade, além de fazer toda análise de custos e lucros.

E para encerrar o forum "CASAMENTO de A a Z", o fotógrafo Everton Rosa, falará da "A Arte de Relacionar-se", abordando os seguintes assuntos: Identificar, Criar, Alimentar & Manter Relacionamentos; Oportunidades Geradas a Partir dos Relacionamentos com clientes, com fornecedores, com celebridades. Everton já fotografou o casamento de várias celebridades no Brasil, entre as quais: os casamentos de Ana Maria Braga, Otávio Mesquita, o da modelo Shirley Mallmann entre outros.

Agora em junho participei do workshop Fotografia de Casamento com o fotógrafo Vinícius Matos e agora realizo mais um investimento na minha vida profissional, onde busco adquirir mais conhecimentos na arte da fotografia, vizando trazer um trabalhado mais diferenciado para os clientes do Evento Vip, empresa para a qual fotografo.

O Paraty em Foco chega a sua 5ª edição

2009-07-22T23:27:00.003-03:00

Para quem não conhece, o Paraty em Foco é um festival internacional de fotografia que acontece anualmente na linda cidade histórica de Paraty, no litoral sul do estado do Rio de Janeiro.

De 23 a 27 de setembro, o Paraty em Foco apresenta um panorama das revoluções e renovações pelas quais passa a fotografia, levando a Paraty jovens e consagrados talentos que circularão entre os workshops, entrevistas, festas, projeções e exposições. São coletivos, artistas, jornalistas e técnicos que representam as tendências e debates que norteiam a cena fotográfica contemporânea.

Serão realizadas 12 palestras em formato de entrevista + a abertura com grandes nomes da fotografia nacional e internacional. As entrevistas serão transmitidas pela internet ao vivo e gravadas em vídeo digital, possibilitando desdobramentos posteriores.

Todas as entrevistas acontecem na Casa da Cultura de Paraty, em três horários: as 15h, as 17h e as 19h30m. O valor de entrada nas entrevistas é de R$ 15,00 (inteira) e R$ 7,50 (meia entrada).

A expectativa é oferecer 5 dias de intensa atividade e proporcionar um sem fim de conexões que alimentam o intercâmbio cultural ao longo de todo o ano!

Clique aqui e confira a programação dos workshops que serão realizados no Paraty em Foco.

Câmera digital Leica S2 com 37.5 megapixel

2009-07-17T03:50:00.006-03:00

Um dos lançamentos mais esperado do ano a Leica S2 é seu primeiro modelo DSLR e é a ponta da seta de vários modelos “S” que vão vir no futuro. A S2 promete uma qualidade de câmera de formato mediano, mas com a flexibilidade de uma 35mm. De fato por seu tamanho se situa entre a Canon EOS 5D e a EOS 1Ds MkIII. Para alcançar seus 37,5 megapixeis conta com um CCD de 30×45mm desenvolvido pela Kodak, o qual é 56% maior do que o típico sensor de 35mm. Além do anterior, contará com um sistema de autofoco que ameaça duplicar a velocidade da Hasselblad H3DII-39, e com o sistema de processamento de imagens Mestre desenvolvido especialmente pela Fujitsu, podendo capturar imagens em formato RAW, JPEG e DNG entre outros.

Quando ela chegar na metade de 2009, nove lentes estarão disponíveis para a S2, cada uma das quais com certeza vai ser caríssima. Ainda não foi lançada oficialmente mas a previsão é que venha a custar algo em torno dos 20 mil dólares. Segundo a Leica, este lançamento só é comparável em importância ao de seu modelo A lá por 1925.

"Muitas pessoas nem sequer sabem que existe ainda", disse Jeff Hirsch, proprietário de fotocare, que serve principalmente para fotógrafos profissionais. "E talvez haja alguns clientes lá fora, que não possuía uma Leica antes e quando vêem esta câmera, ele só poderia ser o ajuste perfeito para fotógrafos que procuram encontrar uma ponta contra a concorrência em termos de qualidade de imagem."

Vejam a matéria completa e fotos da câmera seguindo este link:
http://www.pdngearguide.com/gearguide/content_display/news/e3ia0e58e69829af2a9afe6d17d4ff2bceb

Revista Arte Noivas a grande novidade do mercado

2009-07-17T02:08:00.005-03:00

Minas Gerais ganhou, agora em julho, a Revista Arte Noivas, a mais moderna publicação do mercado. A revista é disponibilizada em um formato digital, que simula a experiência real de folhear páginas. A partir de modernos recursos de multimídia, a revista disponibiliza as mais variadas tecnologias, como imagens que se alternam automaticamente. É possível "folhear" a revista, numa sensação prazerosa, confortável e, porque não, até sedutora.

Além de todos os recursos tecnologicos a Revista Arte Noivas terá um conteúdo jornalístico com matérias atuais, dicas, entrevistas, novidades e informações de assuntos variados relacionados a casamentos e festas. O cadastro, a participação em promoções e o acesso à revista são inteiramente grátis.

E como ela é digital, podemos acessá-la de qualquer local do planeta. Já li alguns artigos e gostei muito do contéudo. Aí esta o link da revista:

http://www.revistaartenoivas.com.br/

Book externo dos noivos Erika & Diego

2009-06-30T10:28:00.014-03:00

Nesta segunda, dia 29, fomos fotografar os noivos Erika & Diego, que se casam, neste próximo sábado, dia 04. O casamento será pela manhã, da maneira que gosto. Um casal jovem, amantes dos esportes e um alto astral contagiante. Adoram uma praia: Diego é praticante de surf, onde curte manobras radiciais, e tem a Erika como sua parceira no Frescobol, um esporte que não existe vencidos e nem vencedores, os dois jogam cooperativamente, pois assim é que são na vida a dois.

Agora adivinhem onde os dois se conheceram? A dois anos atrás em uma academia de esportes, na Fighter Sport em Fortaleza, onde faziam musculação e praticavam pugilismo, uma arte marcial e esporte de combate que usa apenas os punhos, tanto para a defesa como para o ataque, conhecido como boxe, palavra derivada do inglês "to box", que significa "bater". Os dois na mesma academia, mas só se conheciam de vista, até que um dia, surgiu o cupido, o professor Renato Farias, que colocou Erika e Diego no ringue para treinarem, quando os olhares se cruzaram, pintou aquele clima, a partir daí começou esta história de amor. Fomos a praia e na academia para conhecer mais de perto esta história dos noivos. Foi uma tarde e noite de muita diversão.

Esse casal de vovô, foi um presente de Diego a Erika, simbolizando que quer envelhecer ao seu lado.

Amor até debaixo d'água

Me aguarde, ele estará em minhas luvas.

Olha aí o responsável por este casamento: professor Ricardo Farias

Ufa!!!

Ok! Nós vencemos!!!

De onde vem a expressão olha o passarinho?

2009-06-28T16:02:00.002-03:00

Na hora de tirar uma fotografia, as pessoas se posicionam, ensaiam um sorriso e lá vem a frase: olha o passarinho! Nenhuma ave na redondeza, mas, de tão acostumados a ouvi-la, ninguém estranha a exclamação. De onde será que vem essa expressão?

Segundo nos explica o professor Ari Riboldi, no seu livro O Bode Expiatório, quando foi inventada a máquina fotográfica, no fim do século XIX, o espaço de tempo para fixar a imagem era mais demorado do que hoje. Na época, as pessoas tinham que ficar minutos olhando fixamente, sem se mexer, para a lente do retratista - como era chamado o fotógrafo.

Para reter por mais tempo a atenção das pessoas, especialmente das crianças, os fotógrafos costumavam colocar uma gaiola com um passarinho em local acima da máquina e dizer a famosa frase.

Dessa época para as fotos de hoje, nas quais a imagem é capturada em milésimos de segundo, restou apenas a frase: olha o passarinho!

Fonte: Redação Terra

Livro Casar é Muito Fácil é sucesso!!

2009-06-28T01:48:00.004-03:00

O mais novo lançamento da revista Noivas Rio de Janeiro, o livro Casar é Muito Fácil – 500 dicas para você acertar no seu casamento, foi escrito a quatro mãos pela cerimonialista Emanuelle Missura e pela editora da revista Noivas Rio de Janeiro, a jornalista Luciana Bittencourt. Além de dicas para a organização da cerimônia e da festa, o livro traz truques valiosos para o grande dia.

“Se a emoção for muito forte e você sentir vontade de chorar, coloque a ponta da língua no céu da boca e pressione com força. Dá certo! Só cuidado para não ficar com uma cara estranha nas fotos.” Esta é apenas uma das 500 dicas reunidas neste livro.

Emanuelle sempre se viu envolvida com o tema casamento, casou com toda a pompa e circunstância e depois de casada continuou falando sobre o assunto através da comunidade do Orkut Casar é Fácil. Luciana trabalhou na produção do programa Superbonita, do GNT, foi madrinha de casamento dez vezes e enquanto escrevia este livro estava se preparando para casar.

O assunto casamento aproximou as duas, que firmaram uma parceria perfeita: a paixão sobre o tema com a expertise de falar para mulheres. Como diariamente estão envolvidas com dicas e soluções para tudo que envolve o universo das noivas, não foi difícil reunir em 192 páginas os conselhos mais importantes que elas costumam dar. O resultado é um livro repleto de informações práticas, para ser carregado na bolsa e lido a toda hora.

Valor: R$ 29,90 (Frete Grátis) - Para comprar clique aqui.

Noivos norte-americanos se casam com gravidade zero

2009-06-28T01:33:00.003-03:00

Eles são 1º casal a se casar em simulação com gravidade zero. Cerimônia foi realizada em um Boeing 727-200 modificado.

Os norte-americanos Noah Fulmor e Erin Finnegan se casaram no último sábado (20) com gravidade zero. A cerimônia foi realizada durante um voo em Boeing 727-200 modificado, em Titusville, no estado da Flórida (EUA). Segundo a empresa "Zero Gravity", que oferece os voos, Noah Fulmor e Erin Finnegan são primeiro casal a se casar com gravidade zero.

Fonte: G1, em São Paulo, com agências.

Selo! Case de Dia

2009-06-27T23:20:00.003-03:00

Resolvi aderir a campanha que o Vinícius Matos laçou, de Case de Dia. Onde buscamos encorajar aos noivos se casarem mais durante o dia, pois as fotos relizadas com a utilização da luz natural tende a enriquecer as imagens, tanto de vídeo como na fotografia.

Queremos informa que não temos nada contra a noite, mas que no Brasil e principalmente aqui em Fortaleza deverímos ter mais casamento durante o dia.

Depois deste casamento da Danielle e Alberto, realido em um sábado pela manhã, você percebe a beleza da luz natural nas imagens. E isso é muito gratificante para o nosso trabalho.

Neste próximo sábado, dia 04.07, tenho mais um casamento pela manhã.

Danile & Alberto - fotografias da festa de casamento

2009-06-25T00:44:00.004-03:00

Continuamos com as fotos do casamento de Daniele e Alberto após a cerimônia, no salão paroquial da Igreja do Líbano.

Casamento de Daniele & Alberto - Makin-Off e cerimônia

2009-06-24T02:01:00.009-03:00

Daniele e Alberto realizaram seu casamento na manhã de sábado, 13 de junho, sendo de dia enriquece o nosso trabalho fotográfico, pois temos a possibilidade de usarmos a luz natural para enriquecer e dar mais profundidade de campo as imagens.

Certificado do Workshop de Fotografia de Casamento

2009-06-23T23:05:00.004-03:00

Acabei de receber a minha foto recebendo do grande fotógrafo Vinícius Matos o meu certificado de conclusão do Workshop de Fotografia de Casamento realizado em Natal-RN.

O Vinícius estará realizando este mesmo workshop na seguintes cidades:
- Rio de Janeiro-RJ, dias 29 e 30 de junho
- Florianópolis-SC, dias 7 e 8 de julho
- São Paulo-SP, dias 20 e 21 de julho

Quem tiver a oportunidade de participar não perca esta oportunidade.

Recebi este depoimento hoje no meu e-mail do fotógrafo Edson Vasconcelos de Campina Grande que já fotografou mais de 4 mil casamentos:

"É interessante como nós, em quem corre "revelador" nas veias, ficamos excitados, feitos crianças diante de um apetitoso bolo, para por em prática novos conhecimentos e técnicas adquiridos. Esquecí meus 4.000 casamentos anteriores e comecei nesse fim de semana como se estivesse começando de novo. Aliás, tem sido sempre assim. Cada novo compromisso é um novo desafio. E a chance de uma nova vitoria. Obrigado pela companhia nesses 2 maravilhosos dias."

Abraços e sucesso crescente para vc.

O Vinícius é este cara que sai contagiando todos os seus alunos positivamente, pode ter certeza que vc nunca sai o mesmo de um curso ministrado por ele.

Mais informações sobre ele e seus cursos:
- www.escoladeimagem.com.br
- www.viniciusmatos.com.br
- www.lafoto.com.br

O buggy cor de rosa na orla pontiguar

2009-06-23T07:56:00.003-03:00

No dia anterior ao Workshop de Fotografia de Casamento que fui fazer em Natal, saie com a família para conhecer as prais de Genipabu e Pitangui. Chegando lá encontrei este buggy cor de rosa e seu condutor totalmente caracterizado. Minhas filhas quando viram ficaram encantadas.

Essa novidade é a sensação dos passeios nas dunas do Rio Grande do Norte, um buggy cor de rosa, preparado especialmente para atender ao público feminino. Segundo o buggeiro, é um espírito inovador e de olhos nas tendências do mercado visando conforto para os turistas, preparando um buggy selvagem especialmente para oferecer conforto e comodidade para as mulheres.

Ele recebeu um tratamento especial com pintura rosa choque, com a bancada seguindo a mesma cor e super confortável. E, para não ficar só no visual, o veículo dispõe de um verdadeiro "arsenal" feminino para enfrentar o passeio e os banhos de mar. Para cabelos molhados ou assanhados tem xampu, condicionador, escova e secador. Para os efeitos do sol, tem protetor solar.

O kit mulher também tem baton, lencinhos, absolventes higiênicos e toda a parafernália que acompanha uma turista quando vai a praia. E para completar, o piloto do buggy e autor da idéia, Gunnar Sweden é altamente qualificado, com 16 anos de credenciamento e fala até francês. Ah!, o nome do buggy é Gata Selvagem.

Book Marília & Matheus

2009-06-23T00:17:00.003-03:00

Exposição fotográfica de Gentil Barreira

2009-06-22T23:33:00.006-03:00

Se a fotografia é a arte de escrever com luz, Gentil Barreira traduz esta linguagem, em muitos de seus trabalhos, com a técnica que lhe é peculiar, sem a interferência dos recursos da tecnologia. É assim no ensaio “Pintar com Luz”, ou na série “Diante dos Olhos” em que as crianças dançam na areia da praia, divertindo-se com o jogo de futebol.

Outras abordagens com interferências nas imagens e superposições também fazem parte das séries especiais que permeiam o final dos anos 1990 a 2008, muitas delas premiadas em salões, adquiridas por museus ou expostas em mostras individuais ou coletivas, integram agora a exposição que acontecerá na Galeria Mariana Furlani – Arte Contemporânea com abertura no dia 25 de junho às 19h, em Fortaleza.

Milena & Eudes

2009-06-20T03:31:00.002-03:00

Workshop de Fotografia de Casamento

2009-06-18T16:39:00.005-03:00

Cheguei de Natal hoje, onde fui participar do workshop de fotografia de casamento com o fotógrafo Vinícius Matos de BH, um dos maiores destaques da fotografia de casamento do Brasil, com várias matérias e artigos publicados em revistas de fotografia nacional, e que em breve estará laçando seu livro neste assunto.

Quero deixar declarado que de todos os cursos de fotografia que já fiz durante estes 4 anos como fotógrafo, e olha que que já fiz mais de 5, um deles com 180 horas, mas este woorksop de 16 horas foi muito impactante para minha vida profissional até hoje, Vinícius me fez ver a fotografia com outros olhos, e repensar o que faço hoje, e buscar melhorar sempre. Só tenho a louvar a oportunidade que Deus me deu de ter participando deste curso.

Quero me planejar para ir a BH fazer mais cursos na Escola de Imagem.

Minha cabeça esta a MIL, cheias de idéias para implementar em meu negócio. Quero parabenizar ao Vinícius pela a atitude de buscar não só melhora pessoal, mas a da fotografia de casamento do Brasil.

Na próxima semana estaremos iniciando uma entrevista na comunidade Arte da Fotografia no Ceará no Orkut.

Book de praia de Adriana & Sousa

2009-05-16T03:26:00.006-03:00

Nesta terça dia 12 de maio, fui juntamente com Suzana, minha esposa, fazer as fotos do book de praia de Adriana e Sousa, noivos que casam agora dia 13 de junho. Foi um momento muito gratificante e divertido. Rimos e corremos muito para não perder a luz do final de tarde.

Hoje recebemos um depoimento dos noivos: "Paulo & Suzana, só temos a agradecer pelo profissionalismo,competência e paciência de vocês conosco. Que Deus possa continuar abençoando essa familia linda e que a cada dia possa ser renovado esse amor e que somente o melhor de Deus lhes aconteça. E que possam crescer cada vez mais para Glória de Deus. Ficamos muito grata por tudo." (Adriana & Sousa)

Paulo Figueiredo Fotografia de Casamento - Evento Vip Produções

Book de campo de Paula & Diego

2009-05-12T10:03:00.006-03:00

Paula & Diego casaram no dia 23 de maio, mas antes do seu casamento que já foi postado no blog, realizamos o book dos noivos no dia 07 de fevereiro de 2009.

O local escolhido foi no condomínio no Eusébio, onde eles tem um terreno e que no futuro irão construir sua casa. Foi um momento interessante, pois o casal aceitou nossas sugestões em dar mais emoção ao ensaio, quando Paula foi encorajada pela minha esposa Suzana a pular do pier em direção a Diego que já a aguardava no lago, como podemos ver na foto aqui postada.

Paulo Figueiredo Fotografia: Casamento, 15 anos, Book, Publicitária, Eventos Sociais
Fortaleza - Ceará - Brasil

Casamento de Aline & Anderson

2009-05-01T02:31:00.005-03:00

Nesta quinta, 30 de abril, tive o prazer de fotografar o casamento de Aline & Anderson. Um casal que chegou até nosso trabalho através das indicações do casal Marília & Matheus, no qual fotografei seu casamento em novembro de 2008 e da cerimonialista Nayara. Aline & Anderson são evangélicos e membros da Igreja Batista Central. O celebrante foi Cleiton de Castro.

Fotografei este casamento juntamente com minha esposa Suzana, o fotógrafo Airton Conde, e os assitentes Josué Gomes e Dawgles. Cerimonial Nayra, decoração Naisa, cerimônia e recepção no Sergio Carvalho Buffet. O makin off foi na Mulher Cheirosa da Aldeota.

Suzana Figueiredo fotografando o makin off na Mulher Cheirosa

Casamento de Paula & Diego Agnes

2009-04-29T18:02:00.000-03:00

No dia 23 de maio, fui fotografar o casamento de Paula & Diego. O cerimônia religiosa estava marcada para iniciar as 19:30 horas, cheguei na igreja de São Vicente, às 19 horas e encontrei o noivo na calçada da igreja, entre um cigarro e outro, disse para ficar tranquilo, pois Deus estava no controle.

O meu trabalho foi um presente, afinal já trabalhei vários eventos com o Diego Agnes, videomaker do programa Noivos in Foco. A filmagem da Bello Produções e na fotografia, eu, o Belo Rodrigues e a Sílvia. A recepção foi no Le Buffet.

Diego & Paula em um momento de descontração durante a cerimônia

Igreja de São Vicente

Jeritza Gurgel entrevistando o casal para o Noivos in Foco

Olha eu aí como noivo Diego

Arte da Fotografia no Ceará: Visita a exposição “Índia: castas, cores e crenças”, de A. Capibaribe Neto

2009-04-28T00:50:00.009-03:00

Neste domingo, dia 26, logo após ao nosso 2º fotopasseio de 2009, juntamos um grupo da comunidade Arte da Fotografia no Ceará e realizamos uma visita ao encerramento da exposição “Índia: castas, cores e crenças”, no qual fomos recepcionados pelo o autor da amostra, o fotógrafo Capibaribe Neto, no qual fez uma explanação da história da Índia e o sentimento de cada imagem ali exposta.

A abertura ocorreu no dia 1º de abril, no Anexo do Espaço Cultural Unifor. As belezas e os mistérios da civilização indiana dão os contornos da exposição fotográfica. A mostra reúniu um total de 60 fotografias.

A exposição teve como um de seus objetivos levar o espectador a um mergulho fantástico pela Índia e sua cultura milenar, traduzida em três momentos distintos: cores, crenças e castas.

Outro destaque trazido pela mostra são as crenças indianas. No país existem mais de 240 mil deuses, com relevo para divindades como Brama, Shiva e Vishnu. O sistema de castas é a base do hinduísmo (83% do país é hinduísta), e o elemento disciplinador, a virtude e a resignação são fundamentais para a formação do indivíduo. O hinduísta acredita na imortalidade e na reencarnação do espírito.

De acordo com Capibaribe Neto, a mostra é resultado de algumas viagens que realizou entre 2004 e 2005, pela terra de “Gandhi”, uma síntese do que conseguiu capturar e sentir por lá. “Tudo na Índia me encantou, as pessoas, os lugares e a cultura. Esse país é o último reduto dos homens bons, que acreditam na humanidade, amam a natureza e respeitam o próximo. É um local puro. A Índia me deixou lições de vida e, mais que isso, a sensação de que apenas adiei outros encontros nas estradas caóticas, caminhos, praças, carros que não param de buzinar e vacas que param o trânsito, ruas apinhadas de gente cheia de muita cor, rostos enigmáticos, indo para seus templos de milhares de deuses de várias crenças, numa cultura de mais de três mil anos”, reflete Capibaribe Neto.

Capibaribe Neto fazendo a apresentação da exposiçaõ ao nosso grupo

Arte da Fotografia no Ceará: 2º Fotopasseio na Trilha do Cocó

2009-04-26T23:33:00.006-03:00

Neste domingo, 26 de abril, realizamos o nosso 2º fotopasseio da Comunidade Arte da Fotografia no Ceará. Para participar é só entrar na nossa comunidade no orkut.
O local foi a Trilha do Cocó, uma reserva ecológica dentro da cidade de Fortaleza. Foi um momento muito gratificante, pois lá pude encontrar meus ex-professores da Escola de Fotografia, o Eduardo Queiroz e o Antero Coelho e conhecer pessoalmente novas membros da nossa comunidade no orkut. Vou postar algumas das minhas fotos aqui:

PortoGente lança II Concurso Fotográfico ’’O porto que eu amo’’

2009-03-06T00:47:00.002-03:00

A foto "Crepúsculo em Maceió" foi a premiada da 1ª edição do concurso

Reportagem de Bruno Merlin

Com o intuito de retratar as diferentes realidades portuárias existentes no Brasil, o site PortoGente realiza a segunda edição do concurso de fotografia digital “O porto que eu amo”. Assim como aconteceu em 2008, a iniciativa reunirá imagens de todo o País clicadas por fotógrafos amadores, profissionais e por apaixonados pela atividade. A promoção é aberta para interessados de todas as regiões brasileiras. Cada participante poderá inscrever, no máximo, duas imagens distintas.

Para aderir à iniciativa, basta captar uma visão pessoal do porto que faz parte da sua vida e enviar o arquivo digital de, pelo menos, 1600x1200 pixels para o e-mail fotografia@portogente.com.br. No corpo da mensagem, o remetente deve incluir:

· nome e endereço completos;
· telefone para contato;
· documento de identidade;
· a localização da imagem;
· um título para a foto;
· uma frase de seu olhar durante o clique

A imagem vencedora será selecionada por uma comissão independente constituída pela direção desta revista eletrônica. O dono do melhor clique irá faturar uma câmera digital Sony CyberShot DSC-H10, de 8.1 megapixels, ISO 3200 e zoom óptico de 10x.

No ano passado, o concurso recebeu centenas de inscrições e premiou a foto "Crepúsculo em Maceió - A beleza das cores no entardecer do Porto de Jaraguá em Maceió", registrada por Gonzaga Soares da Silva. O eletrotécnico e funcionário da Empresa Alagoana de Terminais (Empat) recebeu em casa uma unidade da câmera Sony CyberShot DSC-H7.

* Vencedor comemora resultado de concurso do PortoGente
* Concurso de fotografia recebe imagens de todo o País; veja

Ao enviar o arquivo, o autor da foto autoriza automaticamente o PortoGente a utilizar e divulgar a imagem em suas páginas. Quem se cadastrar com fotografias que não forem de sua autoria, irá responder pelo ato de burlar a Lei de Direitos Autorais (9.610/98). Ao final de cada mês, a equipe de reportagem do site publicará as fotografias enviadas de todo o Brasil.

As inscrições devem ser feitas até o dia 22 de maio. O anúncio do vencedor será veiculado na edição de 16 de junho de PortoGente. Participem.

Dicas de Fotografia de Casamento

2008-11-24T22:06:00.005-03:00

Artigo escrito por João Bosco Vieira boscovieira@hotmail.com

Foto casamento de Ana Luiza e Pablo

FOTOS DE CASAMENTOS

A fotografia de casamentos é um dos caminhos que exigem mais responsabilidade e cuidados do fotógrafo. Não se pode repetir um casamento ou pedir ao celebrante que refaça algo que você não fotografou direito, como a entrada da noiva por exemplo.

Compartilho algumas idéias e reflexões sobre este tipo de fotografia. Lembre que são conclusões pessoais, falíveis e você pode nem concordar com boa parte delas, mas algumas são de grande valia para se buscar bons resultados. Também sei do fato que falar é fácil e fazer é difícil, inclusive não sou fotógrafo full time e nem conhecido sou, mas um simples freelancer que é revoltado com os “fodões” que só esnobam e nada ensinam pra turma que quer começar.

ANTES

Para começar a oferecer seus serviços você precisa de um mostruário. Como ter um se você está entrando no ramo agora? Você pode se oferecer para fotografar o casamento de algum amigo, mas desaconselho fazer qualquer casal de cobaia em tão significativa data. O mais fácil é você começar auxiliando um profissional estabelecido. Desta forma aprenderá dicas essenciais ao trabalho e poderá, em algum tempo, ser designado para fazer parte do evento e, após demonstrar talento, fará tudo sozinho. Lembre-se que você precisa de autorização por escrito dos fotografados para ter direito de uso das imagens, tanto em mostruário quanto em sites na internet.

Não compensa ir logo abrindo micro empresa. Você pode buscar um registro de autônomo na Prefeitura da cidade ,normalmente paga-se uma taxa anual e só, dependendo do município. Imposto só o Imposto de Renda.

Caso não possa abrir empresa e alugar um local evite atender clientes em sua casa. Vá até ele com tudo em mãos para uma visita em domicílio. Se possível com o casal, pois os dois poderão expressar melhor que tipo de foto eles esperam que você faça. Faça um modelo de contrato em duas vias onde descreverá todos os direitos e deveres de ambas as partes, bem como uma descrição do tipo de serviço(incluindo aí a escolha entre fotos formais, fotojornalismo ou ambos), preço e forma de pagamento. Caso não tenha um bom capital de giro peça antecipado um valor que cubra todo seu custo, o lucro (segunda parte do valor) fica para quando você entregar tudo pronto. É comum os casais ficarem “sem nenhuma banda” após a festa, o que poderá fazê-los adiar a encomenda final, ficando muito tempo com as provas(que podem ser index ou CD em baixíssima resolução) sem haver uma definição. Enquanto isso nada de dinheiro.

Se for indicar outros profissionais conhecidos, ligue a eles avisando que o cliente irá procurá-los. A indicação é um caminho de duas mãos. Se tiver sido indicado ligue agradecendo. Evite indicar cinegrafistas que fotografem. O pacote de serviços deles pode te por pra fora do evento.

A primeira pergunta que te fazem normalmente por telefone é: quanto custa? Evite este caminho. Explique que você não pode informar o preço de algo que a pessoa não está vendo, não conhece. Se insistirem desista. Cliente que só vê preço normalmente causa problemas. Afinal você busca oferecer algo mais, um trabalho focado na qualidade.

Ao expor o mostruário explique que você mesmo fará as fotos. Mostruários de empresas são feitos pelo melhor fotógrafo e na hora mandam outro da equipe, dizendo que é tudo igual. Explique que este é o “calcanhar de aquiles” de grandes empresas e que o cliente, com você, receberá exatamente o que está sendo oferecido. É bom que se faça um albinho 10X15 ou 9X12 com poses e efeitos artísticos. Cada foto é numerada. O cliente irá dizer de quais gostou mais. Anote e leve as provinhas no dia. Nem você nem ele esquecerão o que foi combinado. Só mostre fotos feitas por você, que já saiba exatamente que terá condições de fazer igual na hora. Mostrar as fotos na hora das poses vai facilitar o serviço. Os noivos, olhando a prova fazem a pose rapidinho. Não vai parecer amadorismo de sua parte, mas uso da inteligência para agilizar o serviço. É comum os noivos não terem paciência para perder muito tempo da festa e você não corre o risco de esquecer as poses escolhidas quanto fecharam o negócio. É melhor cumprir o prometido que ter orgulho de “sei tudo, lembro tudo”. Outra coisa importante nas provinhas é você evitar ficar tocando na noiva toda hora. Tem gente que detesta fotógrafo que fica torcendo a cabeça da noiva pra lá e pra cá pegando no queixo, no cabelo ou empurrando ela para um lado e outro pois a mesma não tem a menor idéia de como a pose será. Mais triste é o cara imitando a pose pra noiva fazer igual, tem uns que ficam ridículos. Ofereça para o cliente no pacote básico uns cinco exemplares de fotos manipuladas artísticamente. Mostre os estilos e peça que escolha logo as que deseja, de uns vinte modelos de manipulação que você terá à mão. Assim você anota e não esquece depois. Não venda dezenas de fotos manipuladas num evento. O álbum vai parecer um carnaval e você vai ficar muitas horas trabalhando no computador sem o retorno financeiro viável. Lembre que o álbum busca mostrar um evento real, não um mundo de fantasia com imagens que são bonitas mas não existem, a manipulação cria uma imagem virtual para embelezar o álbum e não mudar a realidade totalmente. Muitos fazem várias, ou todas as páginas do álbum com a composição de várias fotos em tamanhos diferentes, uma ficando ao fundo, bordas exóticas, etc.. Aí vai depender da sua criatividade e tempo para editar tudo. O ideal é que o cliente conheça bem o estilo das composições antes para que não tenhas que refazer tudo. Composições de múltiplas fotos são complicadas de se ver em um “index”(se escolher este tipo de provas) onde o cliente escolherá as que gostou. Um CD com provas em baixa resolução seria uma opção. Nunca entregue os arquivos originais. Um amigo entregou um CD em resolução um pouco melhor e se deu mal.

Existem fotógrafos que fazem belíssimas composições de fotos nas páginas dos álbuns, são experts em Photoshop e utilizam papéis de alta qualidade na impressão, encadernações belíssimas, mas quando você olha as fotos individualmente elas estão com iluminação pobre em composições fracas, poses fora do padrão clássico. O estilo fotojornalismo favorece este desleixo com as regras de composição e iluminação da fotografia tradicional. O ideal é a diversidade dos estilos mas com qualidade. Com o passar do tempo você terá adquirido o seu “estilo inconfundível”.

Se os noivos quiserem uma cobertura totalmente em estilo fotojornalismo seja honesto e só aceite se souber realmente fazer. Conste a solicitação no contrato para evitar depois a cobrança de fotos clássicas que não foram pedidas. Mesclar os estilos é o ideal. Faça o obrigatório nas fotos tradicionais e use a criatividade nas fotos casuais e improvisadas. Se você formar uma equipe de vários fotógrafos um poderia fazer só este estilo, inclusive o mais radical: ISO alto, zoom luminosa e nada de flash.

EQUIPAMENTO

Não importa que marca de equipamento vá usar(de preferência um robusto), mas tenha os devidos cuidados. Tem um ditado que diz: “quem tem duas câmeras tem uma e quem tem uma não tem nenhuma”. Procure levar duas câmeras ao serviço. Se uma pifar na hora e não houver outra será um desastre. Lembre que você escolheu um tipo de foto de grande responsabilidade. Se usar digital e só tiver uma, busque comprar uma de filme, aprenda a usá-la e leve alguns rolos de filme junto. Enfim nunca leve só um equipamento, se não quiser correr o risco de ter sérios problemas no dia e depois do casamento. Se puder coloque tudo num seguro contra roubo e furto.

Baterias e pilhas de reserva, inclusive as de 9V do rádio flash. Filmes e cartões de memória a mais, de preferência cartões de 512Mb ou no máximo um 1Gb se usares RAW, pois se um pifar não irás perder muito do evento(todos previamente formatados na câmera e não no pc). Flashes, rebatedores acopláveis aos mesmos, fotocélulas e cabos sobrando. Faça uma lista padrão do equipamento e principalmente cheque tudo ANTES de sair e não na véspera. Ninguém é perfeito e você pode esquecer algo.

Lembre que você vai precisar de uma lente que te dê um ângulo de cobertura equivalente a 28mm em filme(17-18mm em digital com sensor APS). Fotos de grandes grupos, como família e padrinhos em recintos pequenos são comuns. Pratique antes verificando o ângulo de cobertura dos flashes. Uma zoom com range aproximadamente 18-70mm é ideal. A qualidade ótica da objetiva faz uma diferença grande com relação à definição final. Evite lentes de kit muito simples e com range 18-55 que é muito limitado, principalmente para closes. Uma objetiva de qualidade intermediária como a 18-70mm que uso em minha Alpha 100 resolve enquanto você ganha dinheiro para investir mais.

Tenho notado que mesmo tendo sofisticados flashes TTL alguns amigos usam o flash em modo manual, como nos antigos modelos de potência fixa, devido a constantes erros de exposição das câmeras digitais. Os Metz de sensor no flash também tem tido a simpatia de alguns. Não sei se a limitação é do equipamento ou dos usuários, a experiência prática vai ajudando aos poucos e notei que alguns modelos acertam mais a exposição que outros neste tipo de foto. A turma que veio do filme com certa experiência de “olhômetro” se sai mais facilmente apesar das grandes reclamações dos "estouros" de luz das digitais, fruto da menor latitude em relação ao filme. O antigo desafio continua a desafiar a latitude dos sensores em alguns casamentos: "noiva negra em vestido branco ao lado de noivo branco com terno preto"

O ruído só sai em papel quando é em excesso e se ele te incomoda compre uma câmera de alto ISO “limpo”. Fotografo com a Sony Alpha (criticada pelo alto ruído) em ISO 400 RAW, converto e até mudo a exposição em +1 EV (o que de fato fica ISO 800) e faço ampliações sem ruído até 30x45cm. O principal é que busques fazer a exposição mais correta possível. Para isto deves conhecer bem o equipamento. No meu caso sei que rebatendo no teto devo regular na câmera a potência do flash para +1.7 ou +2.0. Cada equipamento tem “suas manhas” e cabe a você conhecê-lo bem, nunca usando em casamento uma câmera nova sem haver testado a mesma com antecedência.

Hoje em dia todo mundo leva compactas digitais aos eventos. Ter suas fotocélulas disparadas pelos intrusos é bem desagradável, além do fato que algumas digitais não permitem que se desligue o pré-flash, te forçando a comprar fotocélulas apropriadas para digitais. Se possível use rádio flash e tenha certeza de seus flashes auxiliares estarem com carga ok. Alguns fazem uma cobertura para a fotocélula ficar bem direcional, aí ela tem que ser apontada para seu flash. Um cuidado: os flashes com cabeça de ângulo variável (zoom interno) costumam fechar a abrangência da luz, o que pode dificultar que a fotocélula seja disparada. O uso de flashes com capa difusora minimiza este risco. Algumas marcas permitem que o flash dedicado comande outros sem fotocélula ou rádio flash, só veja antes de comprar o alcance e eficiência do sistema. Veja quando o flash está demorando um pouco mais a carregar e troque logo as pilhas.

Quanto ao balanço de branco da câmera muitos tem problemas com o amarelado da luz da filmagem. Se você usar SB800 da Nikon pode colocar a gelatina que acompanha o flash e converte a temperatura de cor do mesmo e ajustar a câmera para esta temperatura de cor, ficando a luz semelhante à da filmagem. Outros fotografam em RAW, que é o ideal, e corrigem as variações de cor na conversão.

Use a iluminação de forma criativa. Luz rebatida no teto ou em rebatetor preso na cabeça do flash é essencial, luz direta fica horrível, bem amador. Você perde pelo menos uns dois pontos de luz ao rebater no teto, por isso cuidado pois as cores ficam mais suaves mas não podem ficar sem vida pois perde toda beleza e fica muito diferente de alguma foto com luz direta feita no mesmo evento. Se for fotografar a menos de três metros do assunto (angulo de 50mm), esqueça rebater no teto, vai dar sombra nos olhos, nariz e pescoço e você pode ter a metade superior da foto bem exposta e a metade inferior sub-exposta; o rebatedor no flash é o ideal mesmo pois teto colorido, de lambri ou com sanca e lustres atrapalhando o caminho da luz também são uma tragédia.

VOCÊ E A EQUIPE

Escolha bons auxiliares, que saibam se concentrar e que tenham responsabilidade para não sumirem no dia do evento e te deixarem na mão. Treine-os com antecedência, não só como se posicionar mas como se portar. Normalmente são jovens e precisam saber se portar com profissionalismo. Nada de conversinhas, paqueras e risadinhas no evento, principalmente na cerimônia. Comer na recepção: eis algo que divide opiniões. Alguns obrigam toda a equipe a uma abstinência total. Outros permitem um refrigerante, quando oferecido pelo garçom, lá pelo meio da recepção. Evite comer, só se conhecer a equipe do buffet e a responsável por tudo em local reservado mas somente quando terminar o serviço e estiver naquela hora de “estar à disposição” do cliente para fotos eventuais. Falando em comida é sabido que devemos evitar almoçar algo mais “perigoso” no dia de serviço para não termos maus momentos à noite (já soube de alguns que passaram por tragédias).

Use terno e gravata. Todos estarão assim e você tem que se misturar visualmente. Quem tem que chamar a atenção são os noivos. Os auxiliares poderão usar camisa de manga comprida com gravata. Tudo limpo, arrumado, discreto e elegante.

Com o passar do tempo você conhecerá cerimonialistas, decoradores, cinegrafistas, donos de buffet, maquiadores, enfim profissionais que, como você, estão ali para ganhar o seu pão. As amizades irão surgir e no fim você verá que, mesmo sendo independentes, vocês estarão entrosados e trabalharão em conjunto para o êxito total do evento. Além de que poderá fazer parcerias do tipo “eu te indico, tu me indicas”. Faça fotos da decoração, ponha sua marca na borda inferior direita e dê ao buffet, é um bom início de amizade profissional e nunca, NUNCA fale mal de outros profissionais.

A CERIMÔNIA

Procure saber com antecedência quem fará o cerimonial. Desta forma você pode informar-se quanto ao desenrolar da cerimônia. Algumas são triviais, outras completamente fora do convencional. Você e os auxiliares tem que fazer um planejamento prévio de posições e deslocamentos na hora da cerimônia. Se não conhecer o local é bom fazer uma visita antes. Os cerimonialistas fazem ensaios com os noivos no local. Comparecer será ótimo para definir o plano de trabalho. Com o passar do tempo você adquire prática e pode dispensar isto, com exceção dos cerimoniais muito elaborados.

Chegue com antecedência de no mínimo uma hora, já pensou pegar um congestionamento ou pneu furado a caminho da igreja? Quando chegar ponha suas bolsas em local visível, pode ser atrás de uma coluna do próprio altar porque tem ladrão lá também. Não vá esquecer equipamento na igreja na correria para ir ao buffet.

Nunca fotografe de pé, ao nível do olho. Procure agachar um pouco e manter a câmera na altura do tórax do fotografado. O ângulo deste nível é bem melhor. Se sua câmera dispuser de grid no visor deixe ligado, nada mais triste que fotos perfeitas mas tortas estilo “subindo a serra”, pode parecer básico mas na correria e nervosismo pode ocorrer. Nas entradas você pode fotografar de frente à quem entra ou um pouco deslocado para o lado, principalmente se tiver alguém filmando com tripé a partir do altar. Em locais apertados é inevitável que você atrapalhe um pouco o cinegrafista e ele a você, mas nada que o bom senso e a boa comunicação não resolvam. Quando os profissionais levam equipes numerosas é uma confusão e os convidados muitas vezes mal enxergam os noivos. Fotografar as entradas de forma horizontal mostra mais a decoração. Na vertical centraliza a atenção e evita obstruções laterais. Tudo depende de gosto pessoal e do local. Arranjos grandes nas laterais do corredor podem atrapalhar, veja a melhor posição para os noivos e cuidado, pois poderá tropeçar em algum arranjo e derrubá-lo(inclusive no altar). Evite fazer de forma diferente do que foi mostrado previamente ao cliente. Use velocidade de pelo menos 1/100 se estiveres no ajuste que costumo usar: 5.6 em ISO 400 pois é preferível perder um pouco da luz ambiente em troca de imagens estáveis, as pessoas gostam de se mexer justamente na hora do click. Se puder peça com um sinal que as pessoas parem durante a entrada para ter certeza que a foto ficará perfeita. Se o AF da câmera for 100% pode fotografar em movimento mas às vezes as pessoas estão distraídas e não fica bom, com o tempo você decide qual estilo adotar.

Pergunte antes aos noivos se querem que fotografe a entrada dos padrinhos. Normalmente não querem. Veja se casais especiais, como avós, irão adentrar como padrinhos e fotografe-os. Não perca a entrada dos pais nem deixe de fotografar a noiva saindo do carro e sendo recebida pelo pai, de preferência ela olhando pra ele enquanto sai. Se a noiva e as damas estiverem posicionadas na entrada de fora da igreja não perca esta foto.

Uma hora agitada é a entrada e para pegar tudo ou você é ágil ou conte com outro fotógrafo ajudando pois quando a noiva está chegando o noivo beija a mãe(foto), o pai beija a noiva(foto), o pai cumprimenta o noivo(foto), o noivo normalmente beija a testa da noiva ao recebê-la(foto) e os dois ficam juntos durante poucos segundo e poucos passos até o altar(foto)...tudo rapidinho exigindo um posicionamento adequado para pegar tudo e sem atrapalhar ou ser atrapalhado pelo cinegrafista então cuidado e tenha flash e cartão de memória 100%, ok? No altar procuro ficar do lado em que a noiva está, desta forma nas fotos ela fica em primeiro plano. O noivo é coadjuvante e, sendo normalmente mais alto, não fica encoberto. Procure saber do cerimonial se na hora dos votos eles vão ficar de frente um para o outro, pois você tem que ir ao corredor e enquadrá-los juntamente com o celebrante e o altar, inclusive no beijo e quando estiverem ajoelhados com o sacerdote impondo as mãos sobre o casal, inclusive nesta hora vá rápido ao altar e pegue uma panorâmica com os noivo tento ao fundo os padrinhos impondo mãos em direção ao altar. No altar um auxiliar seu pode ficar no lado oposto, ao lado do cinegrafista, pondo uma luz que sendo um ponto mais forte delineará os rostos e iluminará bem o noivo, a despeito da roupa escura . Outro auxiliar faz luz de fundo. Fotografar só com a luz de seu flash é meio suicida. Você terá que usar baixa velocidade (1/30 ou 1/15) e grande abertura(2.8) para captar luz ambiente e não deixar o fundo todo preto ou usar ISO alto e ganhar ruído e cores menos vibrantes. O ideal são dois auxiliares fazendo luz de fundo, um de cada lado da igreja.

Mesmo tendo escolhido um lado você pode se deslocar, se houver espaço e fazer umas fotos do outro lado. Uma hora boa é a do sermão porque você não perde um momento importante enquanto se desloca. Fique de prontidão para fazer uma foto rápida porque às vezes o celebrante fala coisas que despertam sorrisos espontâneos, belíssimos dos noivos, e às vezes estes sorrisos são os mais belos de toda festa, justamente pela espontaneidade do momento. O ideal é que a luz da filmagem fique vindo do lado oposto do altar, você pega o angulo do lado sombreado. Quem faz fotojornalismo em alto ISO sem flash tem que buscar se posicionar com mais cautela para ter a luz da filmagem como aliada; faça algumas fotos assim se der tempo, podem gostar e talvez você adote este estilo como opção. Fotografe-os assinando o termo, comungando, orando após a comunhão e todas as outras fases da cerimônia, bem como panorâmicas a partir do altar mostrando os convidados assistindo a cerimônia, quanto já estiverem sentados. Fotografe os os pais dos noivos assistindo a cerimônia, eles costumam ficar em lugar de destaque. Pegue também flagrantes das damas e do pagem sentadinhos bem próximos. Se o celebrante for do tipo que fala muito pode dar tempo ir ao fundo da igreja fazer uma panorâmica do altar. Se for de cima melhor ainda. Cuidado onde pisa. O vestido longo da noiva e o véu, caso pisados pode ocorrer grande desastre. Um dia, ao passar por trás da noiva pisei nas continhas do véu. Escorreguei e quase caí, foi um quase desastre e todo mundo olhou pra mim...Já pensou se você ou seu auxiliar pisa no véu e arranca tudo da cabeça da noiva?
Saiba se o celebrante permite sua estada próximo a ele no altar. Já fui a igrejas onde uma 70-210 foi essencial porque ninguém poderia chegar perto. Saiba disto com bem antecedência para avisar aos noivos das consequências inevitáveis ao seu trabalho. Cerimônias em religiões que você não conhece também possuem momentos importantes que não podem ficar sem registro. O cerimonial pode lhe alertar de tudo. Alguns cerimonialistas ficam um pouco arredios se tiverem indicado um fotógrafo que foi preterido bem como cinegrafistas que não conseguiram vender as fotos “no pacote”. Busque a cordialidade e o diálogo diplomata para quebrar barreiras.

Após a cerimônia os noivos viram para os convidados e são apresentados. Esteja no corredor. Uma foto ali com pais e celebrante também é comum. Às vezes os noivos cumprimentam ambos os pais no final e lágrimas emotivas são comuns, não perca este registro. Na saída eles lançam sorrisos espontâneos aos convidados, diferente da entrada tensa no início, pegue o que der. Veja se vão lançar pétalas nos noivos no fim do corredor, esteja pronto e pegue o beijo feito ali; arroz na saída da igreja também pode ocorrer. Quando os noivos estiverem no carro, peça licença ao motorista, sente no banco da frente e, com grande angular faça umas três fotos deles no banco de trás(rosto colado, beijo, brinde se for uma limousine com bar).

Uma dica final. Na cerimônia é FUNDAMENTAL que você fique de olho na carga de bateria do equipamento e na memória do cartão (ou número de fotos do filme) para não precisar trocar em um momento crucial. Já perdi algumas fotos de fim de filme para não arriscar ficar sem na hora errada. Muitas vezes o fotógrafo descuidado pede após perder o beijo: “de novo, de novo...”. Os bolsos do terno servem para guardar pilhas recarregáveis do flash e cartões extras. Numere os cartões e siga a sequência para não se confundir nas trocas.

A RECEPÇÃO

O ideal com relação à noiva é que você realize suas fotos antes da cerimônia. Se a mesma se arrumar no buffet e o mesmo estiver com a decoração pronta é o melhor. Closes, fotos de corpo inteiro e tudo que ela tiver pedido, olho nas provinhas e não esqueça de fazer TODAS que a noiva exigiu antes. Na recepção você ganha tempo pois só fará grupos e fotos do casal. A noiva deve estar sempre com o bouquet em mãos. O cerimonial deve se encarregar em organizar os padrinhos e parentes. Se não houver cerimonial você vai ter que fazer isso e pedir ajuda de uma parente dos noivos. Já vi cerimonialista quere mandar no fotógrafo e impor as poses das fotos. Mostre educadamente que é você que irá dirigir os noivos e que já acertou com eles previamente as fotos que fará. Noivos impacientes precisam ser avisados de duas coisas: depois vão cobrar de você fotos que não tiveram paciência de tirar e de que depois de tudo terminado só sobram as fotos e a filmagem. Seja profissional mas educado e cordial. Os melhores fotógrafos procuram ser simpáticos, objetivos e rápidos.

Nas fotos de grupos faça duas de cada grupo sempre avisando em alto e bom som a todos “serão duas fotos ok?” pois muitos correm após o piscado do flash, isto minimiza os olhos fechados. Peça prioridade para as fotos com damas e pagens, eles são os mais inquietos e que amarrotam logo toda roupa. Não se intimide de pedir, sempre de forma polida, a alguém que ajuste sua gravata, feche o botão do terno ou a uma senhora que entregue sua bolsa a uma amiga se for necessário para que a foto fique o melhor possível. Faça sempre: pais juntos e separados(do noivo e da noiva), padrinhos de cada lado(do noivo e da noiva e se forem muitos divida em grupos menores), avós, irmãos, melhores amigos, tios, noiva só com a mãe e só com o pai e se o noivo quiser umas fotos só dele (é meio esquisito mais tem quem gosta). Isto tudo no local principal para fotos de grupos, normalmente na mesa do bolo. Se os arranjos forem altos aí só na frente da mesa nos grupos grandes. Cuidado com espelhos. Procure usar locais alternativos para grupos e poses. Nos grupos coloque os casais ordenados, com o corpo voltado um pouco para os noivos(na diagonal) para ganhar espaço. Cuidado com mãos fora do lugar (homens no bolso)ou braços sobre ombros. Nas fotos informais, na bagunça com os amigos vale tudo. Peça ao cerimonial ou à sua equipe para fazer uma área imaginária de isolamento ao redor para evitar que entre fotos de grupos pessoas fiquem indo e vindo cumprimentar os noivos (seus ajudantes sempre de forma educada) pois eles ficarão amarrotados, vai atrasar tudo e às vezes ocorre uma verdadeira invasão e a bagunça é total, avise este fato aos noivos logo no início para que eles compreendam e colaborem.

Logo após os grupos faça as poses do casal (se a noiva sozinha já foi feita antes da cerimônia) pedindo a eles “vinte minutos de exclusividade e depois eles podem ir curtir a festa”; primeiro brinde na mesa do bolo que deve ser feito de vários ângulos, incluindo um de frente ao outro bem como o corte do bolo(olhando para o bolo e olhando para a câmera) - não corte o bolo no enquadramento e jamais permita que antes das fotos do casal o cinegrafista “arraste” os noivos a irem de mesa em mesa. Não perca a valsa dos noivos nem os mesmos em sua mesa preparada de jantar(antes de começarem a comer, claro). . Uma checada rápida, sempre que der tempo, no LCD ampliando pra conferir se ficou o foco 100% é uma boa. Não deixe de fazer as fotos do casal para fazer fotos de convidados que sempre aparecem pedindo. Explique que faz quando terminar com os noivos.

Nas poses faça fotos com a noiva ou noivos olhando para o horizonte à sua direita ou esquerda e a câmera no nível do tórax, como na cerimônia. Tem pessoas que ficam só com o rosto pra cima ou com o queixo muito abaixo, oriente de forma polida para ter o melhor resultado. Fotos olhando só para a máquina ficam repetitivas. Estude os conceitos básicos de fotografia como as distâncias focais ideais para evitar distorções na face (aproximadamente 85mm adiante em filme e 60mm em diante em digitais com sensor APS). Uma moça, ou familiar com um lenço de papel à mão para limpar suor é útil. Nos livros americanos que indicarei você vê dicas de composição e como evitar erros grosseiros como posição errada dos olhos. Faça poses pegando corpo inteiro e mostrando todo véu do vestido bem aberto no chão. Lembre que as fotos serão ampliadas e tudo que no visor parece pequeno ficará bem grande no álbum. Quando a noiva jogar o bouquet fique de frente pra ela, em ângulo que pegue a noiva e as amigas e ponha os auxiliares iluminando as amigas. Clique quando o bouquet estiver no ar. Nos grupos evite cortar as pernas no local errado. Estude os planos fotográficos para evitar erros. Se observar o trabalho dos profissionais aprenderá vendo. Quando terminar as fotos principais avise aos noivos onde estará descansando para que possam chamá-lo rapidamente caso precisem e só vá embora após despedir-se e cumprimentá-los pela bela festa. Quando tudo terminar coloque os cartões distribuídos nos bolsos, se te assaltarem vão dar prioridade às suas câmeras (cobertas pelo seguro) e os cartões estarão a salvo. Chegando em casa descarregue logo e grave o material em DVD, para os mais cautelosos: faça duas cópias em mídias de marcas diferentes. Seus RAWzinhos estarão resguardados. Lembre que quase nunca a cor de teu monitor vai estar calibrada, se puder compre um colorímetro pra evitar brigas com o laboratório, ou veja uma forma de se entender numa boa com o operador do minilab.

A criatividade aliada a princípios técnicos serão suas ferramentas. Táticas comerciais como levar notebook e impressora ao evento, para que os noivos distribuam fotos aos convidados, é uma muito usada. Depois de tudo concluído você provavelmente só usará novamente os arquivos da festa quando algum convidado falecer e a família precisar fazer “o santin”. Parece macabro mas durante o tempo que trabalhei com um fotógrafo “antigão” foram diversas as vezes que vi este fato.

Eu tenho estes livros que comprei na amazon.com, lembrando que o estilo lá de fora nem sempre agrada aqui, então leia tudo e “coma o peixe e cuspa as espinhas”:Professional Techniques for the Wedding Photographer: A Complete Guide to Lighting, Posing and Taking Photographs That Sell (Photography for All Levels: Advanced) -- by George Schaub, Kenneth Sklute; The Best of Wedding Photography: Techniques and Images from the Pros -- by Bill HurterCorrective Lighting and Posing Techniques for Portrait Photographers -- by Jeff Smith

São bons e podes comprar outros bastando colocar na busca do site amazon.com: digital wedding photograpy . Compre revistas de noivas também.

Fotos mostram Niemeyer em Portugual

2008-01-24T05:54:00.000-03:00

Exposição sobre arquitecto brasileiro, no Museu da Electricidade, em Lisboa

“100 Fotos, Obras, Anos de Oscar Niemeyer” é o título da exposição de Leonardo Finotti que, a partir das 21h30 desta sexta-feira, estará patente no Museu da Electricidade

Detentor de uma carreira internacional, Finotti convida-nos a juntarmo-nos à homenagem que ele próprio presta a Niemeyer, viajando por 100 fotografias que captou de 100 dos projectos realizados por este grande nome da arquitetura brasileira e universal.

A partir de 100 fotografias realizadas ao longo do ano em que Niemeyer completou 100 anos de vida (2007), Leonardo Finotti percorreu 100 trabalhos do seu compatriota, levando-os a uma exposição de que Michelle Jean de Castro é Comissária.

Como pode ler-se no catálogo (em que avulta um texto do Arquitecto José Mateus), esta exposição sintetiza de certo modo algumas linhas fundamentais do programa cultural da Fundação EDP, já que reúne a Fotografia e a Arquitectura, disciplinas a que a Fundação vem dando, no espaço da sua programação, um lugar de relevo. “É natural que assim seja", afirma-se no catálogo da exposição, que continua: “Desde logo, porque o edifício da Central Tejo é um exemplar ímpar da grande arquitectura industrial e um ícone da cidade de Lisboa. Depois, porque, quer a arquitectura, quer a fotografia, aliam de forma exuberante arte e tecnologia, sendo que esta ligação é um dos veios inspiradores da nossa actividade cultural e científica.”

Leonardo Finotti nasceu em Uberlândia (Minas Gerais, Brasil) a 13 de Janeiro de 1977 e estudou Arquitetura e Urbanismo na Universidade Federal de Uberlândia. Fez, ainda, uma pós-graduação na Bauhaus.

Entrevista com Vicki Goldberg

2007-12-10T09:42:00.000-03:00

"Fotojornalismo deve inspirar confiança"

Amem-na ou odeiem-na. Vicki Goldberg, gargalhada sempre pronta, é uma das críticas fotográficas mais conhecidas, senão a mais conhecida, dos EUA. Dedica-se há duas décadas e meia à paixão pelas imagens. Tem uma ampla obra publicada em vários países. O DN entrevistou-a em Lisboa
Fotografia é uma arte?

Para mim, não é importante que lhe chamem arte ou não. Eu adoro fotografia. Desde a década de 70, quando ainda quase ninguém fazia crítica fotográfica.

E o fotojornalismo?

Escrevi um livro sobre isso, intitulado O Poder da Fotografia - Como as Fotografias Mudaram as Nossas Vidas. Foi em 1991, mas continua a ser regularmente reeditado. Guerras, eleições, reformas sociais, tudo o que o fotojornalismo capta faz parte das nossas vidas e não tem necessariamente de ser arte, basta ser verdade.

Também fotografa esse tipo de acontecimentos?

Não conseguiria fazer duas coisas bem ao mesmo tempo, portanto prefiro elogiar - e criticar, se necessário - o trabalho dos outros.

Photoshop: o que pensa desta técnica que, em algum tipo de fotografia, se tornou quase básica? No fotojornalismo, por exemplo, "retocar" as imagens para se obter este ou aquele efeito...

Fotojornalismo não é definitivamente a mesma coisa que arte fotográfica, independentemente de ser artístico ou não. Por isso, penso que a característica principal do fotojornalismo deve ser o grau de confiança que inspira em quem a vê. Uma imagem publicada numa revista ou num jornal deve ser fiável. Daí a necessidade sentida pelos bons media - que ainda os há - de impor regras nesta área...

Para que não aconteça como, em Agosto de 2006, durante a guerra do Líbano, quando a Reuters publicou uma imagem de Beirute cheia de fumo, tirada pelo freelancer Adnan Hajj, mas que veio a descobrir-se que passou primeiro pelo Photoshop?

Sim, mas esse homem foi despedido e a agência retirou centenas de fotografias suas que tinha em arquivo. E muito correctamente, na minha opinião. Porque se não confiamos nas notícias, em quê iremos confiar? Onde estamos, afinal? Já se pode inventar tudo, nesse caso.

E quando são as próprias agências noticiosas a pressionar os profissionais da imagem, exigindo-lhes sempre mais?

Isso não é de agora, faz-me lembrar aquela história de 1898, durante a guerra americano-espanhola, quando o fotógrafo Richard Hardy Davis foi enviado especial e depois informou 'volto para casa, não há guerra nenhuma'. Então, o director William Randolph Hearst escreveu-lhe o seguinte: 'Mande as fotografias que eu trato da guerra.'.Foi o que ele fez. Serve isto para dizer que esse ramo do jornalismo tem uma grande responsabilidade: o compromisso com a verdade. Mas nem é preciso recorrer ao Photoshop para, eventualmente, adulterar o que vemos. Tiramos uma fotografia, não fazemos acrescentos nenhuns, mas podemos ter a tendência de só mostrar aspectos positivos ou negativos de uma dada situação.

Aceita a censura a priori que consiste no hábito de os famosos só aceitarem a publicação de imagens suas retocadas?

Não tenho muito a ver com celebridades (risos)... Quando Elizabeth Taylor apareceu a publicitar um perfume, há uns anos, a cara parecia a de uma criança de quatro anos, parecia que estava assim há anos e anos... Mas isto faz parte do mundo da moda e da publicidade. Penso que as pessoas sabem disso e aceitam. Até porque ninguém está à espera de algo diferente. Tudo depende do sítio onde se publica. Mas com notícias é diferente. Se uma fotografia é publicada na primeira página do New York Times é bom que seja verdade, fiável. Se é publicada num tablóide, daqueles que costumam inventar notícias, que diferença faz? Há muitos anos, um desses jornais tinha uma manchete a dizer "russos aterram na Lua" e a fotografia era um avião na Lua. Ora, o avião era quase tão grande como a Lua (risos). Ninguém com um mínimo de juízo acreditou que aquilo era real.

Projeto de fotógrafo brasileiro ganha Oscar do Desigh entre os países de língua alemã

2007-12-10T09:14:00.000-03:00

Projeto de fotógrafo brasileiro ganha Oscar do Desigh entre os países de língua alemã

"Moderatrix Cariri" foi condecorado como um dos melhores trabalhos de design dos países de lingua alemã do ano de 2007. “Esse prêmio é o Oscar do Design entre os países de lingua alemã (Alemanha, Suíça e Áustria), meu trabalho foi o único premiado em fotografia entre os 619 concorrentes na minha categoria (no geral 2.000) e ficou ao lado de grandes outros trabalhos em diversas mídias. A fotografia e a concepção do "Moderatrix cariri" foram nomeados e condecorados...Melhor não podia ser!”, comemora Dada Petrole.

As fotos estão expostas em Berlim, vão para Munique, depois Hamburgo e Colônia. Em abril será publicado o livro Sushi 2007, com os trabalhos vencedores do ADC 2007.

Empresa é condenada por fotógrafo faltar de casamento

2007-11-26T05:31:00.000-03:00

Uma doméstica e um tecelão de Juiz de Fora, Minas Gerais, vão receber uma indenização de R$ 4 mil de um estúdio de fotografia que foi contratado para registrar a cerimônia de casamento do casal, mas acabou não executando o serviço. O casal pagou R$ 280 em cinco parcelas cerca de um ano antes da cerimônia de casamento, em 21 de janeiro de 2006. Porém, nenhum fotografo apareceu para registrar o acontecimento. A condenação foi confirmada hoje pelo Tribunal de Justiça mineiro.

O estúdio de fotografia havia sido contratado para fazer a filmagem e fotografar o casamento do casal e funcionava no mesmo prédio onde o vestido da noiva foi alugado. Segundo os autos do processo os dois viviam juntos há 12 anos e já tinham um filho quando conseguiram juntar dinheiro para realizar a cerimônia de casamento. A noiva alegou ter entrado na igreja atônita, sentindo-se ofendida, frustrada, envergonhada e triste, porque o momento sonhado há mais de 10 anos "havia-se tornado um pesadelo".

De acordo com o desembargador Pereira da Silva, relator do processo, o descumprimento do contrato com o estúdio gerou constrangimento ao casal. "A falta injustificada do fotógrafo contratado à cerimônia de casamento, de forma indubitável, gerou aborrecimento e constrangimento aos noivos, ao perceberem que aquele importante momento de suas vidas não seria documentado", escreveu o magistrado em seu parecer.

Terceira edição do deVERcidade começa na próxima terça (27/11)

2007-11-23T06:00:00.000-03:00

Durante seis dias os olhares de mais de 60 fotógrafos e artistas visuais estarão expostos das 17h a meia-noite no galpão do Mercado dos Pinhões em Fortaleza-CE

Tem início nesta terça-feira (27), a terceira edição do projeto "DEVERCIDADE", no entorno do Mercado dos Pinhões. Mais que uma exposição de fotografias e artes visuais, "DEVERCIDADE - uma cidade em cada olhar" marcará este ano a formação da Rede Norte/Nordeste de Fotografia, com encontro que contará com a participação de representantes de quase todos os estados das duas regiões. A proposta é que cada representante exponha o desenvolvimento da fotografia em seu estado e a partir daí seja criada uma rede de intercâmbio.

A abertura do DEVERCIDADE será as 20h de terça-feira, 27, no Mercado dos Pinhões, com a exibição do curta "Câmera Viajante", de Joe Pimentel e Tiago Santana, que contará com a presença dos seis fotógrafos populares do Cariri e de Fortaleza que participam do filme que assistirão pela primeira vez. Em seguida, o galpão será aberto para visitação .

Exposição
Durante seis dias os olhares de mais de 60 fotógrafos e artistas visuais estarão expostos das 17h a meia-noite no galpão. São fotografias, projeções e instalações que mostram as diferentes formas de ver a cidade. Entre os participantes, nomes conceituados como Celso Oliveira, José Guedes, Zé Tarcísio e Tiago Santana, e novos fotógrafos, como os integrantes dos grupos Gota de Luz, criado a partir das oficinas do DEVERCIDADE em 2006, e Clica Maravilha, que desenvolve trabalho de inclusão visual.

Encontro
De quarta-feira (28), a sábado (1º) acontecerá o Encontro da Rede Norte/Nordeste de Fotografia. Serão dois painéis por dia no Auditório do galpão, o primeiro das 16h às 18h e o segundo das 19h às 21h - com dois convidados em cada, seguidos de debate aberto ao público. Em outro momento, os convidados formarão grupos fechados de trabalho para estabelecer as metas da Rede e uma agenda comum. No domingo (02), data do encerramento do DEVERCIDADE, os participantes da Rede vão mostrar uma síntese do resultado dos trabalhos, com os passos que serão seguidos a partir do Encontro.

Oficinas
Também de quarta a sábado, das 14h às 18h, acontecerão duas oficinas de fotografia: Fosfoto - maquinas de fotografia artesanal feita de caixa de fósforo - (na sede do IFOTO, próximo ao galpão), ministrada por Maíra Gutierres e Zaneir Gonçalves, do grupo Gota de Luz; e Foto na Lata, ministrada no Mercado dos Pinhões por Estácio Júnior, do grupo Fortaleza na Lata. As duas oficinas são gratuitas e as inscrições devem ser feitas na sede do IFOTO. São 20 vagas cada, com idade mínima de 14 anos.

Vivência para Multiplicadores
De 28 a 30, das 9h às 12h, o fotógrafo Miguel Chikaoka terá uma vivência com multiplicadores. Paulista radicado no Pará, Chikaoka é idealizador da Fotoativa, um núcleo de referência na formação da maioria dos fotógrafos paraenses contemporâneos. Suas obras e realizações como educador ganharam projeção no Brasil e no Exterior. Possui obras em acervos de museus em São Paulo, Rio de Janeiro, Curitiba, Nova York e Paris. A vivência será um reencontro com multiplicadores que fizeram oficina de fotografia artesanal com ele na edição de 2006 e o contato com pessoas que começaram a lidar com esta técnica a partir daí, como os integrantes dos coletivos Gota de Luz, Fortaleza na Lata e Clica Maravilha, entre outros convidados. Na sexta-feira o grupo vai pensar ações que podem ser feitas coletivamente. Será uma grande conversa sobre inclusão visual em Fortaleza. A vivência será realizada no Auditório do Galpão da Fotografia.

Lançamentos
Livros de fotografia serão lançados na sexta-feira (30) às 22h. Entre os quais, Na Palma do Olho, de Carlinhos Alcântara, primeiro livro da Coleção Local Foto. O livro resgata parte da obra do fotógrafo tetraplégico Luiz Carlos Souza Alcântara, carioca falecido em 2004, que passou parte de seus quase 50 anos fotografando em uma cadeira de rodas. O livro é resultado de um ensaio produzido quase inteiramente no Conjunto Palmeiras. Na mesma noite também serão lançados livros de Celso Oliveira, Ricardo Damito, Aristides Alves (BA) e Ângela Magalhães (RJ).

Curtas e shows no Pátio do DEVERCIDADE
Uma novidade no DEVERCIDADE este ano é o pátio do DEVERCIDADE, um espaço de convivência com serviço da Mercearia dos Pinhões. De lá, os visitantes poderão conferir os curtas que serão exibidos de quarta a domingo, das 21h às 22h: "Câmera Viajantes" (Joe Pimentel e Tiago Santana), "Retrato Pintado" (Joe Pimentel) e "Não deu Tempo" (Tibico Brasil).

Shows
Uma programação de shows no galpão também marcará o DEVERCIDADE, sempre às 22h. Na quarta (28) apresenta-se o Grupo Vocal Cinco em Ponto. Na quinta (29), apresentam-se Paula Tesser e Valdo Aderaldo, na sexta feira, show Radioativa, com o músico Alex Costa. No sábado (1º) show do pernambucano Lula Queiroga e depois festa com o DJ Guga de Castro. E no domingo (02), encerrando o evento no palco do pátio, show da banda Dona Zefinha.

SERVIÇO
DEVERCIDADE 2007 - De 27 de novembro a 02 de dezembro no entorno do Mercado dos Pinhões.
Horário de visitação das exposições: das 17h a meia-noite.
Entrada: GRÁTIS

Participantes
Alex Costa
Alexandre Veras e Milenna Travassos
Ângela Moraes
Anna Gardennya Linard
Annádia Leite
Beatriz Furtado
Beatriz Sabóia
Beatriz Pontes
Ben-Hur Lima de Oliveira
Bia Fiúza
Camila Feliz da Silva
Carlinhos Alcântara
Celso Oliveira
Chico Gadelha
Chico Gomes
Chico Monteiro
Diogo Braga
Elaine Castro
Evelin Lima
Elian Machado
Francesca Nocivelli
Fabrício Fava
Fátima Rocha Perini
Fernando Jorge da Cunha Silva
Frederico Teixeira
Fill
Seu Alves Sapateiro
Gilvan Fausto de Sousa Filho
Gina Emanuela
Gustavo Pellizzon
Giovanni Santos
Henrique Torres
Igor Câmara
Danilo Cavalcante
Jardel Kennedy
P. Soares
José Guedes
José Guilherme Gama
Júlia Braga
Julyana Mourão Monte
Karen Anne Costa Pedregal
Lia de Paula
Marcus Vale
Natalia Kataoka
Nelson Bezerra
Nicolas Gondim
Nivando Bezerra
Nívia Uchôa
Patrícia Araújo
Paulo Gutemberg
Rafaela Nunes Eleutério
Raimundo Ferreira Filho
Rubens Venâncio
Salomão Santana
Sérgio Carvalho
Sheila Oliveira
Thiago Gaspar
Titus Rield
Ulisses Narciso
Wilton Matos
Zé Albano
Zé Tarcísio

Coletiva
Clica Maravilha
Fortaleza Na Lata
Gota de Luz
Grupo Nume
Grupo Ácido

Autor: Jornal O Povo - 23/11/2207

Moda refletida e idealizada

2007-11-17T14:21:00.000-03:00

Fotógrafos, estilistas e stylists movimentam o mercado de moda em debate caloroso, realizado em evento planejado para discutir o segmento na sociedade contemporânea. Confira, agora, o que aconteceu nos últimos dias do Pense Moda, ocorrido na capital paulista

Aconteceu, de 5 a 9 de novembro, em São Paulo, em uma sala Cinemark do Shopping Iguatemi, o primeiro Pense Moda. Na última edição do Jornal da Comunidade, os leitores puderam saber tudo o que rolou nos dois primeiros dias de evento. Veja, agora, o complemento da cobertura realizada in loco, com os acontecimentos dos últimos dias.

O Pense Moda reuniu fotógrafos, estilistas, stylists, produtores, editores e estudantes de todo o país, trazendo também profissionais de Londres, com o apoio do British Council, para enriquecer os debates.

O objetivo do Pense Moda, como afirmou a jornalista Camila Yahn, idealizadora e realizadora do evento, é o de reunir estudantes e profissionais do segmento para que se possa pensar em novas possibilidades para o crescimento da moda no país. Um encontro para motivar parcerias e acabar com competições pouco produtivas.

“É uma satisfação enorme saber que finalmente aconteceu o Pense Moda. Foram dois anos de planejamento, conversando com várias pessoas envolvidas com a moda. O desejo de todos era o mesmo. Esse evento tem como meta trazer de volta os diálogos e parcerias. As coisas estão muito individualizadas. Só que é muito mais fácil fazer acontecer quando as pessoas estão juntas. Adianto que entre janeiro e fevereiro já teremos novidades sobre a próxima edição, como os nomes dos próximos convidados”, revelou Camila.

Hugo Scott
Na manhã da quarta-feira 7, a primeira palestra foi a de Hugo Scott. Ele veio de Londres para compartilhar os conhecimentos que adquiriu ao trabalhar para o Dover Street Market e, atualmente, como diretor da Marc Jacobs para o Reino Unido.

DSM tem a concepção e direção de Rei Kawakubo e trabalha com o princípio de reunir, em uma única atmosfera, o trabalho de diversos criadores, sejam talentos amplamente reconhecidos ou recém-descobertos. A proposta é que cada estilista coordene seu espaço como quiser, criando cenários livres, para que as marcas tenham sua filosofia bem representada.

“Lá, tive a oportunidade de conhecer pessoas muito especiais. Trabalhei com grandes e jovens designers. Organizava tudo e acompanhava o trabalho deles. Esse formato de loja funciona muito bem lá e o mais importante é que, apesar da diversidade e de alguns imprevistos, a visão inicial do projeto não foi perdida”, afirma.

Sempre entrando em contato com diversos estilistas e convidando marcas para fazerem parte da loja, Scott também teve de aprender a lidar com o não. “Balenciaga disse não uma vez. O mundo da moda tem muitas políticas e, no momento, a marca preferiu não aceitar a proposta. Tudo bem”, revela. Scott comenta que, por lá, as marcas de luxo são vendidas de forma diferenciada. “O DSM mudou a forma como pessoas fazem compras, é uma nova experiência. Muitas coisas podem até ser caras, mas elas só são encontradas lá. O que está de acordo com o mercado, já que cada vez mais as pessoas buscam por coisas únicas”, esclarece.

Depois de tirar algumas dúvidas sobre as empresas onde trabalhou e mostrar dezenas de fotos que revelam como funciona a DSM, a questão que fica é: qual a maior contribuição que Scott deixou para o Pense Moda? Bonito, simpático e excelente orador, fez com que muitos prestassem atenção apenas em sua beleza e quisessem saber se ele está solteiro ou não.

Entretanto, talvez se deva pensar com maior atenção no formato de mega mercados multimarcas, com cantos específicos de diversos estilistas. Será que essas lojas de departamento de luxo seriam bem aceitas no Brasil? Existe mercado para isso em território nacional?

Talvez seriam, sim, uma ótima opção para quem adora fazer compras e ama a experiência de mergulhar fundo em diversos universos da moda, sem perder muito tempo. Melhor ainda para grifes estrangeiras que queiram testar o mercado por aqui. Excelente para estilistas que estão se lançando no mercado se tornarem conhecidos. Ótimo também para marcas brasileiras que queiram ampliar a sua rede de distribuição de produtos.

Fotógrafos em chamas
Ainda no dia 7, finalmente, o Pense Moda mostrou com todas as letras a que veio. Foi na mesa redonda com grandes nomes da fotografia de moda brasileira que o debate pegou fogo e se lançaram grandes questões sobre os caminhos que o setor toma na sociedade contemporânea. Bob Wolfenson, Daniel Klajmic, Mario Daloia e André Passos compuseram a banca, tendo Ricardo Van Steen como mediador.

A primeira questão levantada por Ricardo foi quanto ao padrão de beleza mostrado pelas fotografias de moda. Onde estão as referências de beleza brasileira? Bob responde a questão dizendo que fotografia feita por um brasileiro é fotografia brasileira.

“A modelo é brasileira, a luz é brasileira, o cenário é brasileiro, a revista é brasileira, então a fotografia também é brasileira. Agora temos que levar em consideração que moda ainda é para a elite, o pensamento de moda é da elite. A moda está em um processo muito embrionário. Não acho que fazer uma foto caricatural do que é brasileiro seja o caminho. Não podemos ceder à idéia de que para ser brasileiro tem que ser caricato. O Brasil é multimídia”, posiciona-se.

Quando está em pauta o limite entre releitura e cópia de um trabalho, a temperatura sobe. Mário fala primeiro: “Depende do talento de quem faz”. Em seguida, Daniel afirma: “Por enquanto, ainda estamos fadados a usar referências. Quanto às editoras e leitores, estão preparados para lidar com o diferente? Se as pessoas vêem um trabalho e acham parecido com o que está na Vogue América, eles vão achar legal”.

E André pontua de forma ainda mais direta: “Chegam com uma revista gringa na mão e falam exatamente assim: ‘Vamos fazer isso?’ Já minha experiência lá fora foi diferente; eles chegavam e me perguntavam se tinha visto tal filme; pediam para eu assistir, pois, de lá, poderia sair alguma idéia interessante”.

Em seguida, o debate critica a postura dos editores de moda. “Vejo os editores de revistas como missionários. Ouço muito eles dizerem que alguma coisa não pode ser feita porque os leitores não vão entender. Mas são eles que têm o papel de ir criando uma educação de moda entre seus leitores. A minha sugestão é: Se uma revista tem 40 páginas destinadas a editorias de moda, que 30 sejam feitas desta forma. As outras 10 podem ser ocupadas por imagens inovadoras. Aos poucos, os leitores estariam sendo preparados para um material diferente”, fala Bob.

Outras questões surgiram e ecoaram pelas redações de várias publicações de moda do país. O que os editores podem fazer para dar maior liberdade de atuação aos seus fotógrafos? O fotógrafo só deve fazer os trabalhos que tenham a ver com ele? Como sobreviver comercialmente, se não se adaptar às exigências dos veículos para os quais prestam serviços? Fotografia é arte?

Um visionário
A manhã de palestras do dia 8 teve início com a manifestação do ponto de vista de Paulo Borges, diretor artístico da São Paulo Fashion Week. Com discurso direto, o visionário da moda mostrou seus pontos de vista.

“Hoje, o Brasil tem um pensamento de moda alicerçado em um conceito mais abrangente do que quando comecei a trabalhar com moda. Atualmente, o segmento é visto como criação, design e mercado, uma grande evolução, já que antes era tido apenas como vestuário. Entretanto, o Brasil ainda não está preparado para lidar com isso de forma plena. Por isso, cada evento tem uma meta e é preciso ter visão de futuro para não ser engolido pela própria ansiedade ou pelo coletivo”, inicia.

Paulo continua dizendo que ainda não há um planejamento sistêmico que pense o mercado de moda a longo prazo. “Ninguém mais atua sozinho e as pessoas precisam entender isso. O processo de construção é coletivo e, para que esse trabalho coletivo funcione, você precisa ter processos muito claros”.Ele diz que a moda já passou a ser vista de forma séria e profissional, o que tem atraído grupos de investimentos para o setor. A compra de algumas empresas gera negociações estratégicas positivas. Sinal de que as pessoas já entendem que moda é mercado e não apenas encontro social.

Outro aspecto que aqueceu a palestra foi quando questionaram o atual formato da semana de moda, principalmente no que tange aos conceitos de datas para lançar as coleções primavera-verão e outono-inverno.

“Não existem mais tendências, esse é um termo que ficou velho. E coleção? As pessoas fazem até 10 coleções por ano. Acabaram as referências sazonais. Até mesmo porque, com materiais tão tecnológicos, um tecido fininho e leve pode ter capacidade altamente térmica, o que desconstrói a tradicional imagem de moda inverno, com roupas volumosas e pesadas. A grande questão hoje é saber para quem você faz roupa”.

Paulo Borges também fala diretamente com as faculdades de moda e milhares de formados em moda que são jogados no mercado anualmente. Com qual foco essas pessoas estão iniciando suas carreiras? Segundo ele, se todos continuarem com o desejo de se tornarem estilistas, realmente não haverá emprego para todo mundo. O mercado é muito maior e oferece possibilidades de atuação mais diversificadas.

Para os empresários, a grande questão foi outra. “Eu não entendo como em pleno janeiro, alto verão, os comerciantes já estão liquidando todas as roupas de verão. Justamente no momento em que as pessoas viajam, querem se divertir e estão dispostas a comprar, os preços caem. As pessoas esquecem que o verão é a estação de maior apelo comercial. Isso reflete um mercado com muita falta de estratégia”, enfatiza.

Em um país que ainda padece de alto poder aquisitivo e alta dificuldade em aplicar sua reconhecida criatividade em planejamento de mercado, a moda ainda engatinha. Fica o medo do domínio do mercado por chineses e indianos com preços baixos, enquanto compradores estrangeirosainda questionam porque os brasileiros não conseguem entregar os pedidos em dia.

Sentado na platéia, Tufi Duek manifestou sua opinião: “Precisamos parar de achar que o governo tem de ajudar a gente. Temos que parar de ter pena do segmento. O Brasil tem que ser reconhecido por alguma coisa e descobrir como enfrentar o mercado sem precisar do outro. A gente tem que se preocupar com a gente, o mundo é desse jeito. Quero saber qual é a saída criativa para essa situação! A China é reconhecida pelo preço; Londres, pela criatividade; Estados Unidos, pelo mercado; a Itália, pela alfaiataria; e o Brasil? O Brasil vai ser desejado e reconhecido por quê?”. Fica a reflexão.

Autor: Beatriz de Oliveira - moda@jornaldacomunidade.com.br
Fonte: ComuniWEB

A humildade do click venceu a arrogância do coturno

2007-11-04T12:43:00.000-03:00

Natal (RN) - Se fizesse o tipo presunçoso, desses que desdenham da notícia, ainda que ela lhe atravesse o caminho, Eduardo Maia diria ter acordado na manhã daquele sábado com a idéia fixa: iria para a rua fazer a fotografia que lhe daria o prêmio, porque antes desse negócio de inspiração e expiração ele era o tal e "acharia" a foto quando quisesse. Mas tudo se deu de forma bem diferente. Ele amanheceu naquela sábado, dia 9 de dezembro de 2006, para cumprir mais um plantão, como reza a regra - rigorosa, diga-se - do rodízio na redação. Bolsa a tiracolo, tomou o ônibus na altura do conjunto Pajuçara, entregou o vale-transporte ao cobrador e escolheu um lugar junto à janela. Para ver a vida passar e sentir o vento bater na cara. A rotina se repete ao longo dos últimos 21 anos, tempo de profissão que se mistura ao de dedicação ao jornal. Naquele dia ele teria mais uma prova de algo que é caro à profissão, mas aos presunçosos custa muito pouco: em jornalismo, muitas vezes não basta querer, é preciso, além da técnica, estar no lugar certo e na hora certa.

Dentro do ônibus que o conduzia ao trabalho, onde via a vida passar e sentia o vento lhe soprar o rosto, Eduardo ainda não sabia que a manhã daquele sábado reservaria surpresas. Há cerca de dois anos alçado à condição de editor, ele iria para a rua naquele dia, excepcionalmente, fazer a ronda policial. Cobriria a falta de um colega, adoentado. Se a vida de repórter não fosse tão corrida, ele até poderia se permitir pensar no tempo em que começou na profissão: meninote de 16 anos, acostumado a fazer somente festas de aniversário para o estúdio de um amigo, foi levado para o jornal a fim de aprender. Deram-lhe na ocasião um "osso". Hoje, mais experiente, diz que em vez do osso ganhou uma faculdade, a da rua, do aprendizado na marra. Estreou em grande estilo; trabalharia da meia-noite às 6h cobrindo a área policial, um dos carros-chefe do Diário de Natal naquela época, meados dos anos 80. A seu lado, uma lenda do jornalismo policial daquele tempo, o quase onipresente Pepe dos Santos.

Mas como a vida de repórter é sempre corrida e nem sempre dá para ficar lembrando do passado, Eduardo chegou logo ao jornal, arregaçou as mangas e reviveu, na prática, naquela manhã especialíssima de sábado o início da profissão. Fez a ronda policial que lhe cabia e já voltava para a redação, sentindo o mesmo vento familiar lhe soprar o rosto e vendo a vida passar pela janela do carro do jornal, quando deu-se, então, o instante. De repente, por volta das 11h, o tempo rodou num instante, como na música, e parou ali, na altura do posto fiscal de Igapó, no meio de uma ação policial que parecia contornada: cinco policiais militares, um deles com a arma na mão, cercando três rapazes, todos no chão e já imobilizados, enquanto o PM que aparentemente chefiava a operação se preparava para pisar as costas de um dos detidos, de coturno grosso e tudo o mais. Dói só imaginar a força com que aquelas botas pisaram as costas daquele sujeito, entregue e inerte.

É em momentos assim, em instantes curtíssimos como esse, que se difere o presunçoso, aqueles que bocejam diante da notícia e muitas vezes a deixam passar, do profissional que sabe: um flagrante não tem preço. Foi neste ponto "G" da inspiração jornalística, poucos segundos, que Eduardo Maia, um vigilante da notícia, sacou de sua Nikon D-70 digital, com lente 18 por 70mm, e disparou uma, duas, três, quatro, várias vezes. Até alcançar o grau de perfeição que considerou ideal. A reação dele ao que viu não durou mais do que vinte segundos, mais de dez disparos na máquina. É que para profissionais como Eduardo, uma boa fotografia não tem preço. Naqueles segundos iluminados, mal sabia ele, estaria fazendo história

No caso de Eduardo Maia, a partir dali aquele sábado que seria mais um entre tantos em que se deslocou de casa para acompanhar o final da edição do jornal de domingo - e fazer, caso necessário, uma ou outra foto para ilustrar as poucas páginas em fase de fechamento - tornou-se inesquecível. E dele resultariam outras datas igualmente importantes. O flagrante acabou estampado na capa da edição de O Poti do dia seguinte, 10 de dezembro de 2006, e gerou enorme repercussão.

Na semana passada, dia 25 de outubro mais precisamente, o coroamento disso tudo: numa cerimônia que lotou os 800 lugares do Teatro Sérgio Cardoso, em São Paulo, o trabalho que ao fotógrafo, a princípio, pareceu rotineiro foi aclamado como a melhor fotografia na área de Direitos Humanos produzida para o 29º Prêmio Jornalístico Vladimir Herzog de Anistia e Direitos Humanos, o mais importante do país em seu segmento e atrás somente do Prêmio Esso entre aqueles de maior prestígio no jornalismo brasileiro.

A imagem de Eduardo Maia bateu a de outros 84 concorrentes, dos maiores jornais do país. Para dar idéia da qualidade do trabalho deste potiguar nascido em São Paulo do Potengi há 37 anos, uma fotografia retratando a guerra do tráfico de drogas no Morro do Alemão, no Rio de Janeiro e até um livro inteiro de Fotojornalismo, chamado Retratos de Paz, de Leandro Taques, ficaram para trás na disputa com o flagrante de Igapó, feito em Natal.

Na hora de cravar o voto, a comissão julgadora não pensou duas vezes. O professor de fotografia do curso de Jornalismo da PUC-SP, Douglas Mansur; o diretor da Associação dos Repórteres Fotográficos e Cinematográficos de São Paulo, Nivaldo Silva; e o repórter fotográfico free lancer Eugênio Goulart, apontou a foto de Eduardo como a mais completa. Ainda para sentir o peso dado ao Vladimir Herzog: a cerimônia foi apresentada pelos jornalistas Heródoto Barbeiro e Mônica Waldvogel. Foram homenageados, além dos premiados nas várias categorias, o consagrado jornalista Audálio Dantas, vice-presidente da Associação Brasileira de Imprensa, o secretário especial de Direitos Humanos, Paulo Vannucchi, o artista Elifas Andreato, criador do troféu, o ex-deputado Luiz Eduardo Greenhalgh, por sua atuação em defesa dos presos políticos durante a ditadura, o rabino Henri Sobel e o jornalista Caco Barcellos. Será que estava bem acompanhado este potiguar, casado, pai de dois filhos, americano roxo e flamenguista?

A apreensão diante da premiação e a expectativa da entrega não mudaram em nada a vida de Eduardo, salvo a correria para comprar um paletó e cuidar das burocracias do embarque. Para acompanhar tudo, levou a mulher - a parceira com quem divide, além das dificuldades da vida, as sessões dominicais do Encontro de Casais com Cristo e do Segue-me, movimentos da igreja católica. Ainda passou alguns dias na Paulicéia Desvairada, curtindo a ressaca da festa. De volta ao trabalho, mantém a vida de sempre - e não poderia ser diferente: acordar todo dia, arrumar-se apressado e tomar o ônibus que o levará ao trabalho. De preferência, buscando um lugar na janela, onde possa ver a vida passar rápido e sentir o vento lhe bater no rosto, tranqüilo e sereno, mas de olhos bem abertos: algo pode acontecer e profissionais como Eduardo não bocejam diante da notícia e nunca a deixam escapar.

Fotógrafos discutem preservação de imagem digital

2007-11-03T10:23:00.000-03:00

Por Roberta Tojal

Campinas (SP) - Desde sua invenção, a fotografia tem sido utilizada como instrumento para a memória: um ínfimo recorte do tempo e do espaço que, registrado através da luz, poderá ser perpetuado por séculos. Porém, se não preservarmos essa imagem ela desaparecerá, como efêmera que é. A fotografia digital também se mostra frágil, colocando novos desafios para a preservação. Para muitos fotógrafos, a película fotográfica ainda é o meio mais seguro de conservação de uma imagem.

Essa foi uma das questões tratadas no 1º Fórum Latino-Americano de Fotografia de São Paulo, durante o seminário sobre a preservação da produção contemporânea, realizado no início de outubro, no auditório da sede do Itaú Cultural. Na mesa estavam presentes várias autoridades no assunto como Sandra Baruki, coordenadora do Centro de Conservação e Preservação Fotográfica (CCPF) da Funarte, Patrícia Di Filippi, coordenadora do laboratório de restauro da Cinemateca de São Paulo, Leandro Melo, professor do Centro Universitário Senac e Millard Schisler, representante brasileiro no Rochester Institute of Technology e que, por 13 anos, foi diretor da George Eastman House, ambas instituições dos Estados Unidos.

Como fazer para que milhões de imagens produzidas todos os anos não se percam? Como protegê-las da ação do tempo e garantir que elas continuem a comunicar ao longo de outras gerações? Desde o início da fotografia digital esse debate se tornou fundamental dentro dos centros de documentação e museus e, agora, começa a ganhar lugar também nas maletas fotográficas e nos arquivos pessoais de todos aqueles que adoram fotografar. Durante anos a chamada síndrome do vinagre (leia mais no final da matéria) foi a grande vilã que deteriorou quilômetros de rolos de filmes fotográficos, com seus fungos corroendo a história da vida privada de famílias em todo o globo. Porém, além da corrosão, existe um problema tecnológico: as indústrias estão produzindo cada vez menos papel fotográfico.“Além da restauração, existe a questão do material. Se uma imagem, hoje, estraga, muitas vezes você não pode fazer outra, pois não existe mais o papel. E a película fotográfica ainda é o meio mais seguro de conservação de uma imagem”, afirma Sandra Baruki, ao tratar da dificuldade de preservar os milhares de fotogramas que fazem parte de acervos públicos e privados. Baruki ressalta, ainda, a incerteza quanto ao tempo de vida dos suportes tecnológicos que, voltados para o mercado, podem desaparecer rapidamente das prateleiras das lojas fotográficas, deixando milhões de arquivos presos em um formato incompatível.

Essa preocupação também esteve presente nas intervenções de Millard Schisler e de Patrícia Di Filippi. Ambos lembraram a necessidade da preservação preventiva: que o próprio fotógrafo selecione e organize periodicamente suas imagens, mantendo-as atualizadas com as mudanças tecnológicas. “O que se guarda acaba tornando-se a nossa história e o que não é guardado se perde e é apagado de nossas memórias”, alerta Millard, para quem é importante que se tenha em mente que algo sempre se perderá, e que por isso precisamos escolher o que queremos guardar, principalmente diante da possibilidade, com a fotografia digital, de se produzir grande quantidade de imagens. Por isso, seria fundamental uma seleção periódica, para impedir que aquilo que é realmente importante se perca junto com todo o resto. Seguindo este raciocínio, Schisler e DiFilippi ressaltam a questão da velocidade com que novas tecnologias são colocadas e retiradas no mercado e como esta rapidez é um dos principais fatores de risco para a perda da memória fotográfica. Para evitá-la, é preciso sempre migrar os arquivos para a tecnologia mais recente, evitando que eles fiquem presos em um suporte obsoleto (como aconteceu com os disquetes).

Para Leandro Melo, a preservação preventiva é fundamental para minimizar os fatores da degradação do material. Mas, lembra ele, a questão não é apenas o quê guardar, mas como guardar. Essa foi outra questão discutida durante o seminário: a extensão dos arquivos. O padrão utilizado e recomendado pelos centros de memória ainda é o ponto tiff. A idéia proposta foi a de se salvar imagens com duas resoluções diferentes, uma mais baixa - para facilitar o acesso - e uma alta, destinada a um arquivo permanente. Ponto comum na fala de todos os palestrantes, portanto, é a preocupação com a vida dos arquivos: cada fotógrafo deve criar um sistema de catalogação de suas imagens que permita sempre revê-las, pois apenas com a revisitação é que a memória permanece viva.

A sugestão feita por Schisler é a de que cada amante da fotografia faça um livro por ano, escolhendo as fotografias que mais lhe significam: “monte, escreva legendas, dê um nome e mande encadernar com capa dura. Pronto: você terá uma prática forma de guardar viva suas memórias”.

Síndrome do vinagre

Esse nome lhe é atribuído pelo forte odor de vinagre gerado pela reprodução de fungos nas películas fotográficas de acetato. O processo ocorre por causa do acondicionamento inadequado. Ele pode expor a película à umidade e às altas temperaturas, favorecendo a proliferação de fungos devido ao ácido acético residual da revelação, que permanece na película, e se liga com os cristais de prata do filme fotográfico. Assim, partes da imagem terminam cobertas por esse fungo e partes são corroídas por ele.

Fotografia de 'A última ceia' faz sucesso na internet

2007-10-31T13:54:00.000-03:00

Uma fotografia de alta definição do afresco de "A última ceia" de Leonardo da Vinci está fazendo sucesso na internet e já registrou mais de três milhões de visitas desde que foi publicada no site http://www.haltadefinizione.com/.

As pessoas voltaram a ver "A última ceia" em 1999, após uma restauração que durou 21 anos. No entanto, poucos privilegiados puderam contemplá-la, numa das paredes da Igreja Santa Maria delle Grazie, em Milão.

O espaço estreito não permite que mais de 20 pessoas entrem ao mesmo tempo. As pessoas precisam reservar uma visita meses antes. Por isso, cerca de 300 mil pessoas conseguem vê-la anualmente.

Além disso, os visitantes não podem ficar a menos de dois metros de distância da famosa imagem.

O site, inaugurado no último sábado, oferece uma grande oportunidade para as pessoas observarem uma das obras-primas do artista renascentista.

A iniciativa de publicar uma imagem da obra no site é da editora De Agostini e da sociedade Hal9000, líder mundial no setor da fotografia de alta definição, com o patrocínio do Ministério de Bens culturais.

A qualidade da fotografia - 16 bilhões de pixels - permite que os internautas possam ver todos os detalhes da imagem de Da Vinci.

A obra ainda desperta paixões e a possibilidade de investigar cada detalhe a torna ainda mais fascinante. A imagem foi considerada enigmática em romances como "O código da Vinci".

Com a possibilidade de chegar tão perto da obra, as pessoas conseguem observar detalhes como um pequeno campanário - de menos de dois centímetros - que se vê da janela atrás de Jesus.

Os objetos que estão na mesa também podem ser vistos claramente, entre eles, copos com vinho e alguns pedaços de laranja num prato em frente a São Mateus.

Além disso, com um pouco de atenção, o internauta pode ver os detalhes do manto de Judas. Da Vinci pintou pequenos bordados dourados somente na roupa dele.

As pequenas rachaduras da pintura do renascentista, causadas pelo tempo e também porque Da Vinci resolveu pintá-la "a seco", também podem ser observadas.

Esta obra do pintor foi restaurada sete vezes com técnicas diferentes. Para fixar a cor, utilizaram colas que, com o passar do tempo, escureceram o original, até torná-lo quase imperceptível.

A pintura sobreviveu ao bombardeio em Milão, em 1943, já que os habitantes da cidade sustentaram a parede com sacos de areia.

Além disso, o artista não sabia que passava um rio por baixo da igreja, o que umedecia a parede. Isso provocou a perda da cor apenas dez anos depois de Da Vinci ter acabado de pintá-la.

Agência EFE

Fotojornalismo cearense

2007-09-28T08:06:00.000-03:00

O Instituto de Fotografia (Ifoto) abre hoje, às 19 horas, em sua sede, na Praia de Iracema, a exposição “Fotojornalismo no Ceará”, com trabalhos de 23 repórteres fotográficos que atuam no Estado

Fortaleza (CE) - As fotos da exposição foram escolhidas pelos próprios autores. São 23 repórteres fotográficos dos jornais Diário do Nordeste e O Povo. Além da exposição, vai ser realizado, a partir de hoje, uma série de encontros para se discutir o fotojornalismo produzido hoje no Ceará e no Brasil. A mostra é só a face mais visível de um projeto maior que vem sendo desenvolvido pelo Ifoto. A idéia é abrir um espaço para se discutir o que se produz no Fotojornalismo cearense hoje.

O Diário do Nordeste será representado na exposição pelos fotógrafos Cid Barbosa, Daniel Roman, Denise Mustafa, Fábio Lima, Gustavo Pellizzon, João Luís, José Leomar, Kid Júnior, Kiko Silva, Miguel Portela, Neysla Rocha, Silvana Tarelho, Thiago Gaspar e Tuno Vieira. Os representantes do jornal O Povo são Alex Costa, Dário Gabriel, Edimar Soares, Evilázio Bezerra, Francisco Fontenele, Mauri Melo, Natinho Rodrigues, Sebastião Bisneto e Thiago Gaspar.

A programação do evento inclui a promoção de um debate com os fotógrafos e editores de fotografia dos dois jornais para uma reflexão sobre essa produção. Para este evento foi convidado Evandro Teixeira, um dos mais importantes fotógrafos brasileiros. Ele faz palestra sobre os desafios de sua profissão e sobre o cenário do fortajornalismo no país. Evandro Teixeira dá palestra no sábado, às 19 horas, no auditório do Dragão do Mar.

Entre os trabalhos mais recentes de Evandro Nogueira está um projeto que se chama “68 destinos” (www.evandroteixeira.net/68destinos/home.htm), onde, a partir de uma única foto sua, produzida durante a passeata dos cem mil - na candelária, no Rio, em 1968 -, ele, 40 anos depois, procura essas mesmas pessoas retratadas na foto e descobre o que aconteceu com elas nesse período e o que fazem hoje. Este projeto vai se transformar num livro que está sendo finalizado e que será lançado em breve. No evento do Ifoto fotógrafo vai falar, principalmente, sobre seu projeto.

Vitrine da fotografia

O Ifoto, fundado há quatro anos na cidade de Fortaleza, é uma associação sem fins lucrativos que tem como objetivo desenvolver, promover e produzir programas e ações para o estímulo à produção, valorização e difusão da Fotografia no Ceará. Dentro das ações desenvolvidas pelo Instituto está a reflexão sobre as técnicas e a estética da fotografia produzida hoje.

Tendo em vista esta discussão, o Ifoto promove, nos próximos três meses (setembro, outubro e novembro), exposições e seminários para se pensar três áreas da fotografia no Ceará: fotojornalismo, fotografia publicitária e fotografia contemporânea. Na programação sobre fotojornalismo, está prevista uma mesa redonda com os fotógrafos dos jornais Diário do Nordeste e O Povo, no dia dois de outubro, e uma mesa redonda com os editores dos dois jornais no dia nove de outubro. Os eventos serão realizados na sede do Ifoto.

Serviço
Abertura da exposição ´Fotojornalismo no Ceará´, hoje, às 19 horas, na sede do Ifoto (Rua Gonçalves Lêdo, 307, Praia de Iracema - Fortaleza-CE). As visitas podem ser feitas de 14 às 19 horas. Informações: (85) 3254.6385.

Autor: Jornal Diário do Nordeste (28/09/2007)

"A fotografia por vários ângulos" - Entrevista com Simonetta Persichetti

2007-09-20T22:43:00.000-03:00

Nascida em Roma, Simonetta Persichetti é jornalista, mestre em Comunicação e Artes e doutora em Psicologia Social. Escreve sobre fotografia há mais de 20 anos.
Ao longo de sua carreira Simonetta colaborou com revistas como Íris Foto e Paparazzi. Publicou dois livros: Imagens da Fotografia Brasileira 1, em 1997 e, Imagens da Fotografia Brasileira 2, em 2000. O primeiro livro recebeu o Prêmio Jabuti 1999, na categoria Reportagem. Durante seis anos (1996-2001) escreveu sobre fotografia para o jornal Estado de S.Paulo. Foi também editora de conteúdo do FOTOSITE, portal de fotografia, e editora de texto da revista REF, da Abrafoto (Associação Brasileira dos Fotógrafos de Publicidade). Foi professora de Teoria da Comunicação e de História da Fotografia na Faculdade de Comunicação e Artes do Senac, Bacharelado em Fotografia, além de coordenar o curso de Pós-Graduação Lato Sensu em Fotografia, na mesma Instituição.Foi ainda professora de Semiótica e Estética da Imagem na pós-graduação Lato Sensu em Fotografia da UEL (Universidade Estadual de Londrina). Atualmente ministra cursos de História da Fotografia no MAM – Museu de Arte Moderna de São Paulo. Juntamente ao professor e fotógrafo Thales Trigo, coordena e edita, desde 2003, a Coleção Senac de Fotografia, publicada pela Editora Senac, São Paulo.É integrante do Conselho Editorial da Revista “Discursos Fotográficos” do Curso de Especialização em Fotografia da UEL (Universidade Estadual de Londrina).Com toda essa experiência acadêmica e de mercado, Editor&Arte quis saber a opinião da profissional sobre a fotografia atual, as novas tecnologias, a interpretação de uma imagem, além de questões envolvendo os “dois lados do balcão” e como esses mundos (mercado e acadêmico) convivem.

Com que idade e em que contexto decidiu seguir carreira em fotografia?
Na verdade eu não decidi seguir a carreira de fotografia, ela me escolheu. Eu cursava jornalismo e queria ser, como muitos, correspondente internacional.Fui estudar fotografia na Escala Imagem-Ação em São Paulo, para ter mais uma ferramenta de trabalho. Quando me formei em jornalismo, conheci o fotógrafo Sérgio Sade que, na época, era editor de fotografia da Veja. Isso foi em 1979. Foi ele que me aconselhou a escrever sobre fotografia, uma área e um assunto pouco explorados na época. Quase não havia críticos de fotografia no Brasil. Comecei a escrever para ÍrisFoto, fazendo perfis de fotógrafos e adorei conhecer este novo mundo. Achei bem interessante entender como as pessoas se comunicavam além da palavra. Sou e sempre fui jornalista. Fotografo bastante, adoro fotografar, mas não sou e nem consigo me considerar fotógrafa.

Você acha importante cursar uma faculdade de fotografia?
Eu sou favorável ao estudo, à formação venha ela de onde vier. Pode ser até a não formal. Mas acredito e defendo que estudo nunca atrapalha, só ajuda. É claro que você não precisa fazer uma faculdade de fotografia para ser fotógrafo, assim como não precisa fazer uma faculdade de letras para ser escritor, ou artes plásticas para ser pintor. Mas acho faculdade fundamental. Lá os alunos têm um espaço para discutir, aprender com os colegas, experimentar, errar e não ser cobrado por isso. A faculdade é o encontro do conhecimento organizado. Por isso acho importante.

Acha importante o diploma de jornalista?
Olha, esta é uma questão complicada. Jornalismo é uma técnica. Eu realmente acho fundamental a faculdade, estudar, aprender e continuar estudando mesmo depois de formado. Acho importante a pessoa entender o que é uma matéria jornalística, o que é fazer ou escrever para um jornal ou para uma revista. Acho que o relevante seria uma especialização em jornalismo, e não uma faculdade.

Como o mercado de fotografia trata a necessidade do diploma e outras questões acadêmicas?
Como o mercado fotográfico é na sua maioria formado por autodidatas, no começo muitos criticaram e muitos apoiaram. Não é necessário ter um diploma em fotografia para ser fotógrafo. Acho toda obrigatoriedade, especialmente nessas áreas, burra. Mas reitero, acho importante estudar, ter a troca. Os alunos que saem da faculdade de fotografia têm um referencial de equipamento, história da fotografia, técnica, laboratório. Vão amadurecer na prática, no dia-a-dia, trabalhando, mas não vão precisar “reinventar a roda”, já terão a base.Além de fotografar e ser crítica de fotografia, você é formada em jornalismo. Como essa dupla formação auxilia nos dois campos?No meu caso só ajudou. Quando entrevisto os fotógrafos sei do que eles estão falando. Sei a quem eles se referem quando falam de algum fotógrafo ou de algum momento da fotografia. Então, no meu caso só acrescentou, nunca atrapalhou.

Gosta de se ver nas fotos, tem muitas fotos de família, amigos, fotos de lembrança?
Detesto. Como todo mundo, acho difícil me encontrar nas fotografias. Algumas pessoas fizeram fotos minhas que eu adorei. Mas também depende do momento. Em alguns momentos gosto muito.Coleciono fotos da minha família, tanto materna quanto paterna. Sou cercada de presenças. Inclusive tenho em meu escritório, penduradas nas paredes, fotos dos meus bisavôs, dos meus avôs, etc. Gosto de pensar que eles me inspiram, que minhas raízes estão neles. De alguma maneira me sinto protegida por eles. Guardo também muitas fotos das minhas viagens pelo mundo. Eu adoro fotografia. Gosto de ver, não me canso nunca.Você gosta mais de fotos cor ou P&B? Por quê?Independe. O que me motiva é a fotografia. Eu adoro o Miguel Rio Branco e ele fotografa cor, assim como o Luiz Braga. Mas também gosto das imagens do Tiago Santana, da Paula Sampaio, da Elza Lima, do Luiz Carlos Felizardo que fotografavam em PB.

Prefere fotografar pessoas ou paisagens?
Isso também depende. Como não sou profissional e fotografo mais nas minhas férias, as paisagens acabam sendo privilegiadas. Gosto muito da fotografia de rua, de captar instantes e de fotografar também as pessoas.

Que máquina gosta de usar? Tem alguma “de estimação”?
Minha máquina de estimação é a primeira que eu tive e que ganhei em 1979. É uma Nikon FM, totalmente manual. Aprendi a fotografar com ela e é a que viaja comigo sempre.

Atualmente você está se dedicando mais ao mercado de trabalho ou a dar aulas?
Praticamente só dou aulas agora no MAM (Museu de Arte Moderna de São Paulo) e na pós-graduação em fotografia da UEL em Londrina (Universidade Estadual de Londrina). Portanto estou mais voltada para o jornalismo como mercado. Além disso, juntamente com o Thales Trigo, sou organizadora da Coleção Senac de Fotografia. Já temos 10 volumes publicados e o 11 e 12 já foram entregues na editora. É um trabalho que gosto muito.

Como concilia as duas coisas em sua rotina?
Pode parecer bobagem o que estou te dizendo, mas é fácil, visto que tenho a sorte de trabalhar com o que escolhi, o que quero e o que gosto. Tudo envolve a fotografia.Se estamos na dita “sociedade da imagem”, o que a torna banalizada, como fazer para destacar uma imagem?Acho que o que torna banal uma fotografia é a preguiça de quem a faz, de quem a edita e de quem a publica. O problema não é fazer muitas imagens, mas sim como elas são feitas e usadas. Hoje em dia publica-se sempre a mesma foto. O que sai do clichê já se destaca.

Se a maioria das pessoas não sabe interpretar uma imagem é por conta de um fotógrafo despreparado para transmiti-la ou de um espectador despreparado para recebê-la?
As duas coisas. Não somos alfabetizados imageticamente. Muitas vezes tentamos encontrar coisas além do que está na foto, quando a interpretação na maioria das vezes é mais simples do que se imagina. Basta olhar e confiar não no que estamos vendo, mas no que sabemos, no que conhecemos. Deciframos uma imagem com nosso repertório, assim como quem fotografa só fotografa o que conhece, o que sabe. Portanto se você não tem nada a dizer, sua foto é pobre e sua interpretação também.

Se a percepção de uma imagem varia tanto de acordo com a bagagem cultural e experiências do espectador, como fazer uma fotografia transmitir o que o fotógrafo ou o cliente desejam?Vivemos num mundo contextualizado culturalmente, politicamente e economicamente. Devemos estar atentos a estes sinais. Eu gosto de pensar a fotografia como um ato comunicativo. Como em toda comunicação você precisa compartilhar o mesmo código. Se o que você quer não está na foto e você tem que explicá-la, a foto é ruim. A pergunta é sempre a mesma: o que estou fotografando e para quem? Daí a resposta é fácil.

Se o espectador só entende e só aprecia uma imagem que lhe traz algo de familiar, como inovar e surpreender sem se tornar incompreensível?
Exatamente partilhando o mesmo código. Como diz o Cristiano Mascaro, o legal é você tornar visível o invisível. A fotografia deve chamar sua atenção para assuntos cotidianos, para aquelas pequenas coisas que muitas vezes não prestamos atenção.

No artigo “A origem do nosso olhar fotográfico” você cita que nosso modo de enxergar e de fotografar foi totalmente influenciado pelas visões e registros dos europeus do século XIX. Pensando nos dias atuais e levando em conta a globalização, você acredita que essa herança ainda se mantém forte? Ou considera que a tecnologia que favorece a troca de experiências entre as culturas tornou homogênea a percepção do olhar?

Aqui temos duas questões: nosso olhar foi influenciado pela fotografia européia e, portanto, nosso imaginário tem essa formação. Nos sentimos muito confortáveis com o pictorialismo. Claro que hoje essa influência está diluída nas muitas imagens que já vimos. Quanto à tecnologia, acredito que estamos diante de uma transformação da visualidade. Ela nos aponta novos caminhos de representação de mundo. Toda nova tecnologia transforma nosso comportamento, por isso, nossa maneira de enxergar. Ainda não dá para precisar que mudança é essa, mas estamos diante de uma nova postura frente à imagem: tanto na maneira de produzi-la como na maneira de interpretá-la.

Você acha proveitosa ou prejudicial essa globalização do olhar?
Não gosto de colocações maniqueístas. Acho que já que estamos vivendo esta situação, vamos entendê-la e tirar o maior proveito para fazer um trabalho diferenciado. Em seu artigo “O clube do bangue-bangue” você relata a angústia vivida pelo fotógrafo Greg Marinovich ao se valer de momentos de tragédia da vida alheia para ter seu trabalho.

Você já viveu situação semelhante, ainda que não necessariamente em momentos de tragédia, mas já se sentiu invadindo além do limite a vida de outros para ter seu registro, seu trabalho?
Não, na minha fotografia não-profissional nunca aconteceu.

Se uma boa foto depende mais de uma boa imagem do que de técnica ou experiência de quem fotografa, o que é prioritário no curso de fotografia: ensinar a técnica ou ensinar a apurar o olhar? Como se ensina essa apuração do olhar?Como se dá esse “mix” atualmente nos cursos?
Não sei se concordo muito com essa afirmação. Uma boa imagem é o resultado de técnica e experiência e não fruto do acaso ou de um golpe de sorte. Por acaso, ou por sorte, você até pode fazer uma boa imagem, mas não sustentar uma carreira. Um bom fotógrafo antecipa, prevê o que vai acontecer e precisa de domínio técnico para executar rapidamente a imagem. Na fotografia o desenvolvimento da técnica está intimamente ligado ao desenvolvimento da linguagem. Através da técnica você também apura o olhar. Mas acho necessário conhecer história da fotografia e acima de tudo, conhecer bem o trabalho de vários fotógrafos.

Você acha que os alunos de fotografia que se formam estão preparados para o mercado de trabalho?
Eu espero que sim (risos).

Como o lado professora influencia no seu trabalho e como o lado profissional influencia nas suas aulas?
Talvez seja ilusão minha ou prepotência, quem sabe arrogância....mas não me vejo muito diferente quando sou professora de quando estou escrevendo sobre fotografia. Aprendi muito com meus alunos. Muitas vezes eles foram os responsáveis por rever várias idéias ou conceitos já formados. A experiência de aula é fascinante, você cresce. Assim como escrever sobre fotografia. Eu estou sempre estudando, lendo, me informando. Muitas informações, até hoje, são os alunos que trazem para mim. Devo muito a eles.

Você consegue identificar pessoas especiais, que se destacam dentro do curso ou hoje está tudo homogeneizado?
Não tem muito como saber. Nem sempre quem se destaca numa sala de aula é o melhor no mercado e vice-versa. Cada um tem seu tempo, suas vontades.

Você acha que a tecnologia empregada hoje nos equipamentos é responsável por essa homogeneização?
Não. Isso é desculpa. Quando a fotografia surgiu em 1839, ela era uma nova técnica e um pintor francês, Paul Delaroche, saiu às ruas gritando que a pintura estava morta. Que todos podiam produzir imagens, que a arte tinha desaparecido. Hoje temos novos “Pauls Delaroches”. Muito barulho por nada!

Essa era digital ajuda ou atrapalha na qualidade do olhar? (Ela ajuda na técnica, mas não torna a qualidade geral meio nivelada?)
Acho que por enquanto não sabemos bem para onde estamos indo, mas estamos diante de uma nova forma de representação, portanto de inovação e não de banalização. Ao contrário penso que o digital vai arejar essa banalização.

Em relação à imparcialidade do fotojornalismo e lembrando da frase de Lewis Hine “Fotografias não mentem, mas mentirosos fotografam”, que é bárbara, o que você colocaria sobre as seguintes questões: -manipulação da imagem (photoshop e outros programas do tipo ou mesmo o fotojornalista montar a cena)-legendas óbvias que apenas descrevem o que já se vê na imagem-legendas mentirosas
Sobre manipulação eu penso o seguinte: a imagem sempre foi manipulada.Você não precisa mexer na imagem para manipulá-la, basta alterar seu conceito.Em 1839 Hippolite Bayard fez um auto-retrato onde se representava morto como crítica ao governo francês por não ter reconhecido sua paternidade na invenção da fotografia. Portanto essa imagem já era uma manipulação....Temos vários exemplos disso.Todos os governos ditatoriais manipularam imagens. Só que as pessoas não sabiam que isso era possível, hoje sabem e por isso questionam. O que é fantástico!Em relação às legendas óbvias: esse é o analfabetismo visual.A imagem está lá, eu a estou vendo, por isso o texto não tem que explicar, mas acrescentar informação. Já a legenda mentirosa é a pura manipulação da informação.

...

Fotógrafos de animais

2007-09-05T09:30:00.000-03:00

Reportagem exibida pela TV globo no dia 08/12/06 sobre o dia a dia de um fotógrafo de animais.

Palavra, imagem e encontros

2007-08-23T14:18:00.000-03:00

Sou fã do trabalho do fotógrafo Tiago Santana, que por sinal esta lançando hoje, juntamente com 0 jornalista Audálio Dantas, no Centro Dragão do Mar de Fortaleza-CE, o livro “O Chão de Graciliano”.

E resolvi publicar aqui no blog este artigo publicado no jornal O Povo, do dia 19/08/2007.

Tiago Santana, fotógrafo cearense, fala sobre o processo criativo de fotografar. Neste artigo ele analisa, o ensaio que deu origem ao livro O Chão de Graciliano, seu novo trabalho

Quando me solicitaram este artigo, a primeira coisa que perguntei foi se não poderia trocar as palavras escritas por fotografias. Na realidade comecei a fotografar exatamente para trocar a fala tímida da minha adolescência pela imagem.
A fotografia surgiu na minha vida como uma maneira de contar histórias e ajudar na minha reflexão sobre o mundo.

Durante a minha trajetória como fotógrafo, fui solicitado a falar sobre meu trabalho, o que me era muito difícil. Depois, enfrentando o desafio, comecei a descobrir muito sobre o meu fazer fotográfico, ao falar sobre ele.

Tenho procurado encontrar formas que liguem a minha fotografia às particularidades do meu lugar e que dialoguem com outros espaços-tempo. Talvez uma busca pela singularidade, em um mundo tão cheio de redundâncias. Encontrar uma forma de contar histórias com sutileza, estranheza, mistério.

Nos trabalhos a que mais me dediquei e que viraram livros, Benditos e agora O Chão de Graciliano, tento ir além do exotismo, do populismo que muitas vezes se tem em relação ao Nordeste, e mais precisamente ao sertão. Vejo tais trabalhos como uma busca do encontro com o outro. Busca na singularidade daquelas pessoas, em seus lugares, olhares e paisagens que me inquietam e me impulsionam a fotografar, como se eu quisesse, não só desvelar algo, mas também criar. Mostrá-los para os outros, mas, sobretudo para mim. Recriá-los em mim, como se, na tentativa de compreender um pouco sobre o outro, pudesse me (des)conhecer também.
O Chão de Graciliano foi um mergulho no universo do grande escritor Graciliano Ramos. Um desafio de interpretar com imagens o que ele fez brilhantemente com as palavras. Descobri nesse chão, que a fotografia tem muito da forma de escrever do "Velho Graça". Ele usava as palavras de forma sucinta, quase cirúrgica e dizia que as palavras não foram feitas para enfeitar, brilhar como ouro falso. As palavras foram feitas para dizer.

O que se poderia contar em uma lauda, ele dizia muito bem em um parágrafo. Esse poder

de síntese, sem perder a força, sem deixar de falar o essencial, omitindo o que deve ficar na imaginação e na construção do leitor, é o que, penso, a boa fotografia deve ter. O que se pode mostrar com várias imagens, pode estar em uma única imagem potente, capaz de fixar e perdurar.

Nesse mundo movido pela efemeridade da informação, considero um privilégio ter feito esse ensaio. Foi como voltar ao tempo onde se tinha "tempo" para esse tipo de fotografia. Poder se dedicar sem pressa, sem pautas fechadas, sem horário de fechamento, sem pressão dos sites, dos blogs ou das agências de notícias.

Atento ao mundo da fotografia contemporânea, sinto-me muitas vezes tentado a mergulhar em trabalhos mais abstratos, mais conceituais, mais experimentais, como conseqüência de alguém que está pensando e refletindo sobre o que faz. O que não se deve é simplesmente abusar dos "clichês da ruptura" para entrar no mundo dos discursos vazios. A meu ver, a superação pela superação muitas vezes neutraliza a potência do passado, a transformação do futuro e impede a emergência da singularidade, levando apenas ao consumo descartável.

Neste meu último trabalho, comecei a dar os primeiros passos em um formato novo para mim, e que é um desafio: fotografar com panorâmica. Foi a partir de minha identificação com o trabalho de Josef Koudelka, que comprei uma câmera semelhante à utilizada em seu livro "Kaos". Porém, enquanto a maioria dos fotógrafos usa a panorâmica voltada para paisagens, tenho fotografado "paisagens humanas".

Essa não foi uma decisão solta, sem conexão com o que faço, mas algo que venho amadurecendo. Minha fotografia é uma composição de muitas situações e cenas que acontecem dentro do mesmo fotograma, em situações que dialogam dentro do mesmo quadro. Muitas vezes o formato se torna pequeno para as informações que desejaria incorporar. Com o formato panorâmico, existe a possibilidade de se ampliar esse espaço e preenchê-lo com esse discurso, aumentando os fragmentos, diluindo as cenas, expandindo esse campo de visão do mundo.

Desta forma, acredito que uma fotografia para ser contemporânea não precise necessariamente romper com os princípios básicos da imagem técnica. "Fotografia desconstruída", "fotografia expandida", "fotografia diluída", ou outras categorias utilizadas para se denominar uma linha de fotografia produzida hoje. Sem dúvida, existem grandes trabalhos com esse princípio, a exemplo de Rosângela Renó e Vick Muniz. Porém, isso não impede que a fotografia, mesmo dentro do quadro aparentemente clássico da fotografia tradicional, ou seja, usando os limites do fotograma, possa transgredir, diluir, desconstruir e expandir. Meu trabalho é uma tentativa de fazer isso usando os limites da linguagem que escolhi, pelo menos até hoje, para exprimir o meu sentir no mundo.

Recentemente participei de um festival de fotografia contemporânea, em Arles-França, onde o que predominava eram imagens que necessitavam estar atreladas a um discurso, a um conceito para se tornar legível. Pois bem, em meio a imagens-clichê e imagens-desconcertantes, encontrei um grande mestre da fotografia, o indiano Raghu Rai, que encanta não só pelas imagens, fortes e carregadas de intimidade com a Índia, mas pela pessoa, pelo pensamento do grande autor que ele é. Apesar da fotografia dele prescindir do discurso, foi muito bom ouvi-lo falar.

Segundo ele, não importa o lugar de onde se é, pois este sempre será, paradoxalmente, grande demais e suficiente para a vida de um fotógrafo. Suas palavras sobre a pretensão de fazer uma única foto que coubesse toda a imensidão da Índia, ecoaram em mim. Uma única imagem. Uma única palavra. Economia e profundidade em Raghu Rai e em Graciliano Ramos. Malgrado as especificidades de cada forma de linguagem, o que importa, ou o que deveria mesmo importar é a inquietação, a instigação, a busca...

Aí me vem de novo a importância de estar tentando me exprimir aqui não por imagens, mas por palavras, pois estes encontros me conduzem no exercício de ser fotógrafo hoje.

Tiago Santana, é fotógrafo e diretor do IFOTO - Instituto da Fotografia

Veja no link abaixo, entrevista com Tiago Santana na TV Unifor:

Conversa vai, conversa vem com Tiago Santana

Primeira imagem digital completa 50 anos

2007-08-22T21:33:00.000-03:00

A primeira imagem digital produzida está completando 50 anos, com apenas 176 pixels, 5x5 cm, foi pioneira e abriu caminho para imagens de satélites, scanners, códigos de barras, máquinas digitais e para manipulação de fotos digitais.

A imagem que retrata um bebê, foi feita por Russell Kirsch, no National Bureau of Standards (NBS, agora conhecido por National Institute of Standards and Technology, ou NIST), e partiu de uma pergunta que Kirsch fez a si mesmo em 1957: “O que aconteceria se os computadores pudessem olhar para as imagens?”, bom, o resultado foi uma revolução no mundo da fotografia, tanto que em 2003 a revista Life escolheu a imagem do bebê feita por Kirsch como uma das "100 fotografias que mudaram o mundo".

O bebê da foto é o filho de Kirsch chamado Walden que hoje em dia trabalha na área de comunicação da Intel.

Pioneiro da fotografia

2007-08-19T12:07:00.000-03:00

Clique na imagem e veja a materia completa no Jornal da Globo

19 de agosto é o Dia Internacional da Fotografia, e hoje vou reproduzir uma materia muito interessante, sobre um francês, um dos pioneiros da fotografia, que morou no Brasil.

Você vai conhecer um dos menos conhecidos e mais importantes pioneiros desta técnica; ele era francês e viveu no Brasil. Suas descobertas tornaram possível um sonho do século dezenove: eternizar imagens em papel.

Para entender essa história, é preciso fazer uma viagem no tempo. A primeira fotografia foi feita em 1826, na França, por Nicephore Niépce: era um retrato de telhados vistos da janela.

Louis Daguerre e Hippolyte Bayard continuaram os experimentos na França. Na Inglaterra, Fox Talbot tinha a mesma obsessão.

E em Campinas, no interior de São Paulo, um artista e cientista autodidata também fazia suas descobertas. Era outro francês, Hercules Florence.

“A fotografia não foi inventada por um único homem. Foi inventada pelo Niépce, foi reinventada pelo Daguerre, foi inventada na Inglaterra pelo Talbot e nas Américas pelo Hercules Florence", conclui o historiador Boris Kossoy.

Florence nasceu em Nice, na França e chegou ao Brasil em 1824, aos 20 anos. Aventureiro, ele queria dar a volta ao mundo, mas ficou por aqui; cedeu aos encantos do Brasil, que desenhou durante a expedição Langsdorff – um botânico alemão que comandou um grupo do rio Tietê ao Amazonas.

“Na expedição ele teria começado a pensar que deveria haver uma máquina que registrasse todas as figuras rapidamente. Ali, então, eu acho que começou alguma coisa na mente dele", acredita Tereza Cristine Florence, trineta de Hercules.

No início do século 19, em diferentes partes do mundo, vários pesquisadores tentavam eternizar a imagem. Parte do processo já era conhecida; faltava aperfeiçoar a técnica e descobrir como fixar a imagem no papel. Em seus manuscritos, Hercules Florence conta que utilizou amoníaco para esse fim.

Também foi ele quem usou, pela primeira vez na história, a palavra “fotografia”: do grego, ‘foto’ quer dizer luz; ‘grafia’, impressão. Isso foi em 1834.

"É bem provável que se possam fotografar desenhos de uma maneira pela qual apresentem prateados em campos coloridos", escreveu Florence. Só cinco anos mais tarde, a palavra seria empregada na Europa.

Em 1839, Daguerre descreveu minuciosamente seu processo de registro da imagem. Distante do centro do mundo, Florence pagou o preço do isolamento, quando soube pelos jornais da descoberta do conterrâneo.

“Ele descreve nos manuscritos, que ele sentiu um tremor, uma tontura, e ele quase veio a desmaiar. Ele esperava ainda ter um reconhecimento, ter o privilégio da invenção. Realmente, aquilo foi muito forte”, conta a bisneta do inventor, Leila Florence.

Hoje, Florence é citado na bibliografia internacional entre os pais da fotografia. Mas isso levou quase um século e meio pra acontecer: em 1976, a pedido do fotógrafo e historiador Boris Kossoy, químicos repetiram nos Estados Unidos as experiências descritas nos manuscritos, e provaram a história que ainda é pouco conhecida no Brasil.

“Naquele momento se considerava a Europa como centro da civilização, tudo partia de lá. Como é que isso vai acontecer também no Brasil? Então, tem gente que não consegue engolir essa história”, diz Kossoy. “Mas ela está documentada, e está cada vez mais divulgada”.

Dia dos Pais

2007-08-13T22:11:00.000-03:00

Inicio o meu blog, mostrando um pouco da emoção de ser pai de duas lindas crianças, Sara e Ester. E nada melhor do que registrar os momentos emocionantes que passei com elas por ocasião das comemorações do dia dos pais.

Começou na sexta, 10/08/07, quando tirei o dia para ir a um passeio do colégio delas no Beach Park, este promovido para a turma da Sara. Foi muito divertido, tive a oportunidade de passar o dia com elas e suas amigas de sala de aula, bem como seus pais que a acompanhavam. Mas quem mais aproveitou os brinquedos foi minha amada esposa, onde teve a coragem de descer no INSANO e no CALA-FRIO, dois brinquedos que passei foi longe, fiquei só registrando através de fotografias. No final do dia minhas filhas eram só alegria, se divertiram muito.

No sábado, 11/08/07, foi o dia da sala da Ester, a mais nova de 3 anos. Fomos para um passeio pela manhã na Trilha do Cocó. As crianças ainda estavam muito cansadas da maratona do dia anterior, bem como e eu e minha esposa. Foi uma luta para elas levantarem, a Ester foi nos braços dormindo, chegando lá elas estavam com mau humor, mas com o decorrer do tempo o humor delas foi melhorando. Fizemos a metade da trilha, e muitos registros fotográficos. No final foi muito gratificante.

No domingo, 12/08/07, reunimos a família na casa de meu cunhado, onde avós, pais, filhos e netos comemoramos esta data em família.

Reflexão: Josué foi eleito por Deus para levar Seu povo a uma terra prometida, e deixou uma Palavra importante para nós:

"Eu e minha casa serviremos o Senhor." (Josué 24:15).

É isto que peço todos os dias ao meu Deus, em nome do seu Filho Jesus Cristo, que ele possa estar guiando e nos orientenado na condução de nossa família.

Projeto de Luce Galvão em casa no condominio Quintas do lago no Eusébio-CE

2006-12-14T22:44:00.000-03:00

14 de dezembro de 2006, tive o prazer de fotografar uma casa projetada pela arquiteta Luce Galvão no condomínio Quintas do Lago localizada no município de Eusébio-CE, região metropolitana de Fortaleza.

Um trabalho para a revista de arquitetura e construção KAPA. Fomos recepcionados por Luce Galvão que cuidou de cada detalhe da produção.

Condomínio Quintas do Lago:

Completa infra-estrutura com saneamento, estação de tratamento de esgoto com reuso da água tratada, pavimentação de ruas, guias e sarjetas com blocos de concreto, drenagem de águas pluviais, coleta seletiva de lixo. Localização: Av. José Morais de Almeida, 777 - Eusébio (cont. Av. Washington Soares).

Infra - estrutura

- Saneamento
- Rede de distribuição de água
- Rede de tratamento de esgoto privativa
- ETE com reuso da água tratada na irrigação do paisagismo
- Pavimentação de ruas, guias e sarjetas com bloco de concreto, estilo americano.
- Rede elétrica parcialmente subterrânea
- Iluminação Publica
- Drenagem de águas pluviais
- Coleta seletiva de lixo

Paisagismo

- Posteamento arbóreo e iluminação paisagística ? luminotécnica
- Sistema de irrigação automatizado
- Viveiro de mudas permanente com estufa
- Riacho artificial com ponte, pedras e plantas

Lazer

- Clube Social Ambientado com:
2 Quadras de tênis
Futebol Society
Quadra poliesportiva
Piscina Adulta e Infantil
Academia de ginástica e musculação equipada
Salão de festas e bar / restaurante
- Deck
- Espaço Gourmet
- Praças

Segurança

- Muro de fechamento
- Guarita 24h interligada com todas as residências
- Sistema de segurança com câmeras
- Acesso com cartões personalizados e cancelas eletrônicas
- Sala de monitoramento
- Patrulhamento motorizado e rádio-acompanhado
- 2 centrais de alarmes internos
- Cerca pulsativa
- Sensores infravermelhos e cerca ouriço
- Circuito fechado de TV com monitores de 29?
- Câmeras fixas e giratórias com zoom

Meio Ambiente

- 320.000 m2 de área verde
- Lago urbanizado com píer e ponto zen
- Árvores frutíferas
- Trilhas para caminhada no bosque

Casamento de Fátima & Nobre

2006-07-08T23:50:00.000-03:00

O primeiro casamento você nunca esquece. Oito de julho de 2006, após participar de um retiro de casais da minha congregação, IBC - Igreja Batista Central de Fortaleza, e onde fiz as fotografias do encontro, fui convidado por Fátima para realizar as fotografias de seu casamento, um sonho que realizou após estar casada com Nobre a 15 anos. Um casamento simples realizado para umas 60 pessoas, mas com muita alegria e felicidade. Cerimônia e recepção realizadas no Laydes Buffet.

Foi a partir daí que resolvi me dedicar a fotografia de casamento, pois me sinto realizado em fazer este registro que será enternizado por várias gerações. Quero agradecer ao meu amigo Rondineli Castelo que fotografou comigo esta cerimônia.